viernes, 26 de octubre de 2018

Alejandra López Riffo: "Sobrevuelo" y el arte de dibujar

Alejandra López Riffo, dibujante chilena que expone en la galería de Antonia López de Bello 77, Barrio Bellavista, Santiago.

Hoy por hoy -como están las cosas en el mundo del arte- llama profundamente la atención que jóvenes artistas perseveren en solitario en valores que han sido intrínsecos al arte desde el comienzo de los tiempos.
Alejandra López Riffo es una y nos ofrece un arte simple y bello construido con calma, reflexión y talento.

Por Rubén Reveco - Licenciado en Artes Plásticas

Cuando yo estudiaba (el que escribe) todavía existían resabios de academia. Nos enseñaban a dibujar con modelo en vivo y nos sometían a un estricta disciplina que dio una camada de importantes artistas, quizá la última... Después vino el reinado de la estupidez y nada fue lo mismo.
Desde hace 30 años muchos artistas chilenos han optado por marginarse de las facultades de arte y formarse de modo propio; de una forma casi autodidacta. El que quiera ser un pintor, dibujante, escultor o grabador de nada le sirve un actual programa educativo que prioriza varias tendencias (conceptualismo, video arte, performance, instalaciones...) en las cuales no se pone en juego eso tan propio de cada artista: el talento. 
Entonces, los estudiantes fuera del sistema, optan por ubicar a un maestro y asistir a pequeños talleres en los cuales enseñen el oficio de ser artista.

jueves, 11 de octubre de 2018

40 artistas chilenos: 8 horas para vender

¿Cuántas horas se necesitan para que un artista venda una obra?

El domingo 7 de octubre -entre las 11 y 19 hs.- se realizó la feria de arte contemporáneo "bazart". Esta fue organizada por el Centro de Extensión de la Universidad Católica, de Santiago de Chile.


Por Rubén Reveco
Licenciado en artes plásticas

Todos sabemos que vender arte no es fácil y menos en estos países (sub), pero igual los que nos dedicamos a las artes plásticas tenemos siempre la peregrina esperanza que nuestro esfuerzo se materialice en unos pesos que nos ayuden -por ejemplo- a comprar más telas, más pinceles y más pigmentos para seguir pintando. Es un círculo virtuoso.
Que vendamos también significa que existe gente que aprecia lo que hacemos y que es capaz de superar el "me gusta" de las redes sociales y gastarse unos pesos y de paso ayudar a los artistas: "Esos tipos raros que dicen renunciar al sistema".
40 artistas tuvieron la oportunidad de comercializar grabados, pinturas, fotografías, esculturas y dibujos en un espacio dispuesto por el Centro de Extensión de la UC, de Santiago de Chile.
Ocho horas es poco tiempo para concretar lo que ya en un año es difícil. Además, algunos artistas se quejaron (siempre lo hacen) que era un poco caro el stand, pero también reconocieron que estas iniciativas ayudan no sólo a vender sino que, también, a generar contactos, conocer colegas e intercambiar impresiones sobre el panorama cultural.

sábado, 8 de septiembre de 2018

El orgasmo femenino en el arte y algunos estudios que intentan desentrañar su misterio

Muy pocas representaciones del orgasmo femenino podemos encontrar en las artes plásticas. Aun así, nos ha sobrado material para ilustrar esta nota.

Justo estamos con un mes de atraso, el Día del Orgasmo Femenino fue el 8 de agosto. Pero no importa, como dice el refrán: "Nunca es tarde cuando la dicha es buena".


El orgasmo es el gran comedor de palabras. Sólo permite el gemido, el aullido, la expresión infrahumana, pero no la palabra. (Valerie Tasso)

El orgasmo (del idioma griego ὀργασμός) o clímax (del griego κλίμαξ, "escalera" o "subida") es la descarga repentina de la tensión sexual acumulada, durante el ciclo de la respuesta sexual, resultando en contracciones musculares rítmicas en la región pélvica caracterizadas por el placer sexual. Experimentados por los machos y las hembras, los orgasmos son controlados por el sistema nervioso involuntario o autónomo. A menudo se asocian con otras acciones involuntarias, incluyendo espasmos musculares en múltiples áreas del cuerpo, una sensación de euforia en general y, frecuentemente, se exteriorizan movimientos del cuerpo y vocalizaciones.​ El período después del orgasmo, conocido como periodo refractario, es a menudo una experiencia relajante, atribuido a la liberación de las neurohormonas oxitocina y la prolactina, así como las endorfinas.
Los orgasmos humanos generalmente resultan de la estimulación sexual física del pene en los hombres (típicamente acompañando a la eyaculación), y del clítoris en las mujeres. La estimulación sexual puede ser por práctica propia (masturbación) o con una pareja sexual (relaciones sexuales con penetración, relaciones sexuales sin penetración, u otra actividad sexual erótica).
El orgasmo en los animales se ha estudiado significativamente menos que en los seres humanos. (Wikipedia)



El 8 de agosto de 2005, en Brasil se decretó el Día Internacional del Orgasmo Femenino, desde ese año las celebración se ha extendido a diversos países tomando a este acto como uno de los más extraordinarios de la existencia, pues su importancia recae no sólo en el placer que éste provoca, sino en el autoconocimento sobre el cuerpo de la mujer que lo experimenta.
Bajo el lema “Háganlo, no lo finjan”, los países de todo el mundo invitan a las mujeres a llegar al orgasmo, ya sea acompañada o sola. Esta iniciativa es la excusa ideal para que las mujeres se sientan libres y con el derecho de exigir verdadero placer sexual.
Estudios hechos por la Sociedad de Ginecólogos de Canadá afirman que sólo un tercio de las mujeres experimentan orgasmos exclusivamente a través del coito. Otro tercio logra el orgasmo con penetración (pero también necesita de estimulación externa) mientras que el tercio restante nunca llega al orgasmo con la penetración, pero sí con sexo oral.
El orgasmo femenino es aún un misterio para muchos, ahora se sabe que justo en el momento del orgasmo, que puede durar hasta 20 segundos, el cerebro de la mujer se “desactiva”, de esa idea surgió el término “la petite mort”.
-Según cerebros escaneados en mujeres durante el proceso para generar un orgasmo, la mayor parte del cerebro “se apaga”, como si de algún apagón provocado por una explosión se tratara.
-Usualmente, una mujer necesita una estimulación previo de 20 minutos antes de llegar al clímax.
-Un orgasmo puede durar alrededor de 6 a 10 segundos en las mujeres, sin embargo, se sabe de algunas que llegan hasta los 20 segundos.
-El orgasmo femenino puede aliviar la migraña debido a que en ese momento se libera serotonina, hormona que contrae los vasos sanguíneos del cerebro que cuando se dilatan causan los dolores de cabeza.
-De acuerdo con una investigación australiana, la mejor pareja sexual de una mujer es otra mujer. En este estudio, el 69% (número cabalístico) de las mujeres llegaron al orgasmo con un hombre; un sorprendente 76% de los sujetos de estudio aseguraron que alcanzaron el clímax con sexo lésbico.




Más de 8.000 terminaciones nerviosas están en juego. Tú, ¿cuántas has sentido?




Con un órgano erógeno que dobla en terminaciones al del hombre, mujer y placer deberían ir de la mano. Sin embargo, muchas incógnitas siguen rodeando al éxtasis femenino. Resolvemos las dudas en torno a su clímax.
Entre tres y 30 segundos. Es lo que dura de media el orgasmo femenino materializado en rápidas contracciones rítmicas en las paredes vaginales. En ese tiempo se libera dopamina, oxitocina y feniletilamina, relacionadas con la recompensa: la felicidad y la energía. El principal responsable de estas sensaciones es el clítoris, un eje del placer que responde a más de 8.000 terminaciones nerviosas (el doble de las que tiene el glande). Pero esta zona no es la única que tiene la llave del gozo de las mujeres, porque el incuestionable poder del cerebro convierte casi cualquier parte de su anatomía en un potencial detonante del éxtasis.
“La estimulación adecuada hace que se acumulen una serie de neurotransmisores en el cerebro. Cuando alcanzan un nivel suficiente, ocurre una “tormenta química”, responsable de ese gran placer que llamamos orgasmo”, comenta Ana María Caro, médica sexóloga de Amaturum Sexología.


Fenómenos en serie

“Muchas de las cuestiones que asociamos a él, se dan en fases previas o posteriores. El rubor que se produce por la dilatación de los vasos sanguíneos y la aceleración de la frecuencia cardiaca o frecuencia respiratoria aparecen en la anterior etapa de excitación”, asegura la sexóloga Sonia Ruiz, directora de Esexencia, que incluye la lubricación entre las reacciones que se producen en ese momento.
Cuando se alcanza el culmen llegan los escalofríos, sudores, temblores, mareo e incluso -en algunas mujeres- una sensación de desvanecimiento. “Los efectos que provoca el orgasmo tienen que ver con la gran tensión que se acumula en el cuerpo hasta llegar al clímax”, indica la sexóloga Marta Pascual.
La intensidad y percepciones dependen del estado corporal y emocional de cada mujer que en menos de un minuto percibe un aumento de la frecuencia cardíaca y respiratoria y un incremento de la energía en terminales nerviosas. “Se despierta cierta euforia relacionada con la estimulación de las zonas erógenas. Puede desembocar en un estado que muchas describen como ’descontrol’ y dura unos breves instantes”, aclara Sonia.
Todos estos síntomas se intensifican para concluir en contracciones uterinas. “Puede aparecer un temblor ocasional y la congestión vascular en los labios menores implica un aumento de hasta dos o tres veces su tamaño”, explica Pascual. Poco a poco el pulso genital se desacelera hasta llegar a un completo estado de quietud.



Cómo se alcanza el tan ansiado orgasmo

“El único órgano en la mujer diseñado exclusivamente para el placer es el clítoris (no se le conoce otra función). Por lo tanto, es fácil pensar que todo proceso que desencadene el orgasmo tendrá que ver con su estimulación”, añade Pascual. Sin embargo, coincide en que achacarle todo el mérito nos daría una visión muy restrictiva.
Parece ser que si se acaricia cualquier zona del cuerpo y se produce un impulso suficiente, la magia puede estallar. “Para algunas mujeres puede ser especialmente erótico fantasear, incluso sin tocarse, o acariciar un lugar concreto. Pues si el estímulo es adecuado, en el cerebro ocurrirá lo mismo que cuando se acaricia el clítoris”, indica Caro.
Sin embargo, en torno al 40% de las mujeres afirma no haber llegado al cúlmen durante la penetración. “Ver el orgasmo vaginal como algo natural es una idea totalmente errónea. Ya en el estudio La conducta sexual de la hembra humana que realizó Alfred Kinsey en 1953 se habla del placer clitoriano por encima del vaginal. Algo que también afirmaron -los investigadores- William H. Masters y Virginia E. Johnson en sus investigaciones”, comenta Ruiz.
Parece que anatómicamente, la vagina no está diseñada para el placer. “En su mayor parte es insensible, no tiene apenas terminaciones nerviosas en dos tercios, por eso no somos capaces de percibir un tampón cuando está bien puesto”, justifica Caro. En cuanto al punto G, su morfología no está definida -aclara-. “Pero sí lo conocemos como idea, sería una zona especialmente capaz de sentir, como una llave de entrada al placer. Para muchas mujeres está en la pared anterior de la vagina, pero para otras puede estar en otro sitio. Los pezones y el ano -añade Caro- son también muy importantes”.
A través del entrenamiento también se puede alcanzar el clímax. Una de las colaboradoras del citado proyecto, Debby Herbenick cuenta en su libro The Coreorgasm cómo ciertos ejercicios en el suelo pélvico pueden provocarlo. “Cuando se hace deporte se liberan sustancias que te hacen sentir bien, y contenta o feliz, estamos creando un entorno propicio para el placer y quizás también para sentir un orgasmo”, indica Ruiz.


La importancia de conocer tu propio cuerpo

El axioma definitivo ante la sexualidad se basa en que cuanto mejor se conozca el propio cuerpo, más opciones existen de sacarle partido al orgasmo. Con este objetivo ha nacido OMGYES, un manual del placer en 12 capítulos, con vídeos narrados en primera persona.
Entre sus fans está la actriz Emma Watson que lo recomendaba en una entrevista por sus consejos y trucos. Sus creadores Lydia Daniller y Rob Perkins se unieron con un grupo de investigadores para estudiar las técnicas del gozo de las mujeres. Ya que como indican en su site: “Unos milímetros o una ligera apertura de ángulo, presión y ritmo pueden marcar la diferencia entre el placer y la incomodidad”.
El ejercicio físico y mental, la fantasía, tocarse y acariciarse las distintas partes del cuerpo son las claves para conseguir ese orgasmo que recorre el cuerpo llenándolo, durante segundos, de sensaciones de éxtasis y placer.




El orgasmo femenino en la experiencia de 83 mujeres

Aunque la liberación femenina desde hace años comenzó a tirar muros, el orgasmo femenino sigue siendo un misterio para mucha gente, ya que no ha dejado de ser un tema tabú del que hace poco se comenzó a hablar libremente.
Durante siglos, el orgasmo masculino ha sido el protagonista de todas las relaciones sexuales ya que es físicamente visible, marca el final y es mucho más sencillo de conseguir. Sin embargo, el orgasmo femenino es todo un mundo por descubrir y muchas veces puede ser un reto llegar a él. No se habla de éste por miedo al juicio de la sociedad y por miedo a aceptar que las mujeres también tenemos derecho al placer, lo que ha provocado que muchas jamás hayan tenido el placer de conocerlo a pesar de tener una vida sexual activa. La única manera de romper con el estigma y de saber más, es hablando de él.
Con este objetivo surge el blog “How to make me come”, una plataforma que recopila ensayos de mujeres anónimas que hablan sobre el orgasmo femenino. La premisa es que escriban estos ensayos imaginando que se los darán a sus parejas o futuras parejas sexuales, ¿qué es lo que quieres que sepan? Buscan que el blog ponga sobre la mesa el placer sexual femenino y los caminos que existen para llegar a él, abrir la conversación sobre algo que ha sido ignorado, devaluado e incomprendido durante la historia de la humanidad.
How to make me come es también una plataforma donde las mujeres pueden expresarse libremente, sin miedo a ser juzgadas ni a repercusiones, con la esperanza de que el proceso sea terapéutico, catártico y principalmente les ayude a mejorar su vida sexual. Este proyecto no sólo busca que las mujeres se solidaricen, sino que se sientan inspiradas a tener este tipo de conversaciones con sus amigos y parejas sexuales. ¡Hablemos de ello!
Los creadores del proyecto permanecen en el anonimato pero en el blog puedes encontrar 83 ensayos de mujeres distintas compartiendo experiencias y consejos. Recopilamos algunas de ellas y aquí te las mostramos.

Si tienes problemas para llegar al orgasmo, no eres la única
En una publicación titulada “Lo más cerca que he estado de venirme” una mujer anónima de 32 años, revela que nunca ha tenido orgasmo y ofrece consejos a aquellas mujeres que sufran de problemas similares: “Sé amable contigo mismo. No te enfoques demasiado en llegar al climax durante la relación sexual, trata y enfócate en las sensaciones” “Elige amantes amorosos y amables, que tengan paciencia. Sé honesta con tus parejas sexuales y déjales saber lo que sucede. Si son buenos chicos o chicas, se quedarán cerca y explorarán contigo. No podrá haber intimidad si finges o actúas”.


No tengas miedo de decir lo que quieres
En otro post una mujer apunta que nunca podía tener un orgasmo porque su pareja estaba, o “visiblemente aburrido” o porque estaba haciendo ciertas cosas que hacían que la pasión se esfumara, la mujer anónima revela que cuando finalmente sucedió, fue porque su pareja se comportó “paciente y amablemente”.

“Estoy tan preocupada por que lleguen al clímax que me olvido de mí”
Otra mujer escribió que ella siempre “tenía sexo por y para el hombre y nunca por ella”
“Me daba mucho pena decir, ‘Hey esto no está funcionando para mí’ porque los haría pensar que era una mujer muy fácil y que tenía toneladas de experiencia”

No vayan directo al clítoris
Una mujer escribió algunos consejos sobre sexo oral: “Cuando me vayas a hacer sexo oral, primero besa dulcemente mi vagina, y después concéntrate  en el clítoris. Sé gentil”. “Los movimientos circulares con tu lengua se sienten bien. Odio los chasquidos. Lo he visto todo el tiempo en el porno y no lo entiendo. Pon tu lengua ligeramente ancha y firme, odio cuando una lengua se torna dura y puntiaguda”

La paciencia es la clave
Se puede llegar al orgasmo en dos minutos o en más de una hora, la fórmula secreta es la paciencia.Escribe una mujer que llegar al orgasmo toma su tiempo “A veces me masturbo durante 45 minutos y después tengo un orgasmo”  Mientras otra de ellas dice que llega al orgasmo en dos minutos; es cuestión del cuerpo, no es una fórmula mágica generalizable.



Un fotógrafo retrató a 16 mujeres en pleno orgasmo.

Albert Pocej, lituano y residente en Mónaco, captó con mucha belleza el instante de máximo placer. 

En blanco y negro. Con luz difusa o más nítida. Al aire libre o en distintos espacios laborales u hogareños. Esas son las características que sigue la serie de fotos Orgasmo, realizada por Albert Pocej.
Con experiencia en publicidad y en el mundo editorial, este profesional de origen lituano e instalado en Mónaco desde hace diez años decidió explorar el momento más íntimo y sublime, con mucha belleza y la técnica más sofisticada. "Fue una idea que soñé y al despertarme supe que tenía que llevarla a la práctica", contó en entrevistas a distintos medios internacionales.
Conseguir a las modelos voluntarias, cuenta, no fue nada fácil. La primera iniciativa fue contactar a conocidas o amigas. La respuesta de la mayoría de ellas: evasivas o un no rotundo.
Pero siguió insistiendo y cuando dio con las interesadas entusiasmadas con el proyecto, ajustó su lente.
El criterio para la selección final fue que cada una de las mujeres se mostrara relajada y que fueran orgasmos reales, no actuados. En algunas situaciones él estuvo presente y en otras, dejó la cámara programada para que registrara tomas automáticas cada segundo.
"Cada orgasmo es único", resaltó y mostró con claridad en su trabajo.








viernes, 27 de julio de 2018

Arte Contemporáneo de Santiago de Chile: Muy lejos de la realidad

 Estimados amigos, dicen que esta es una obra de arte. Se llama "Para cultivar trigo", de Anders Rünnlund. 

Hace unos días se inauguró en la Quinta Normal la Bienal Nómade Gross Capital, apertura que al parecer convocó a poco público. El edificio fue muy grande o faltó información.

Por Rubén Reveco - Licenciado en Artes Plásticas


¿Qué fascinación genera en la élite política-cultural estos magnos espacios destinados sólo al arte contemporáneo y que se multiplican por doquier?
El edificio en algún momento fue un hospital rescatado del olvido y acondicionado hace unos años como museo de arte contemporáneo. Otro más en la larga lista. (Ver


Estoy por terminar mi visita a Santiago de Chile, una ciudad donde me he reencontrado con gente maravillosa a la que siempre amé. Todos ellos -junto a los que he conocido recientemente- me han aportado algo nuevo, esperanzador y motivador. Mejor así ya que nunca ha sido fácil ser artista y menos relacionarse con la crítica.

sábado, 14 de julio de 2018

¿Por qué dicen en Chile que el arte se fue a la cresta?

"Las piedras parlantes". En el interior de esta ¿instalación? mostrada en la Galería de Arte Contemporáneo Gabriela Mistral hay un parlante oculto con una grabación que se lamenta que la naturaleza se va quedando muy sola producto de la depredación humana. Conmovedor.

En Chile la "cresta" no es un buen lugar, tampoco está claro si es un lugar. No es la cresta de la ola, por ejemplo, ni la cresta de la montaña; ni la cresta del gallo... nada de eso. "Mandar a la cresta" es una expresión de deseo que aduce más a una condena que a un espacio indeterminadamente lejano. 
Entonces decir que "el arte se fue a la cresta" significa que las artes plásticas han sido condenadas a ese degradante camino que el arte contemporáneo -con toda su parafernalia- a dictado como lo adecuado, justo y consustanciado al Sistema.
Una cosa es segura: la cresta no es un buen lugar para la felicidad.

Por Rubén Reveco - Licenciado en Artes Plásticas

Hace tres meses que estoy en Santiago de Chile visitando museos y galerías. Poniéndome al día después de una ausencia de casi tres décadas. Mucho tiempo.
Después de mirar, observar, admirar, horrorizarme, enojarme, alegrarme, escuchar y escucharme a modo de advertencia un amigo me dijo: "Por acá las lucas se van pa´ puras weabadas". Eso quiere decir en castellano académico que el presupuesto de cultura de las instituciones de gobierno (Nacional o municipal) se destinan preferentemente a manifestaciones relacionadas para lo que se llama Arte Contemporáneo.


martes, 24 de abril de 2018

Zinaida Serebriakova, otra pintora ignorada por la historia del arte

Es conocida por su preferencia por los temas populares y por la armonía, plasticidad y naturaleza generalizada de sus pinturas.

Zinaida Yevgenyevna Serebriakova (1884-1967) fue una pintora rusa. Pertenecía a la familia Benois, casi todos artistas. Su padre, Yevgeny Nikolayevich Lanceray, era un escultor muy conocido, y su madre tenía gran talento para el dibujo.

En 1900 se graduó de la secundaria y entró en la escuela de arte fundada por la princesa María Tenisheva. En 1902-1903 pasó un tiempo en Italia, y de 1905 a 1906 estudió en la Académie de la Grande Chaumière en París.
En 1905, se casó con su primo hermano, Boris Serebriakov, el hijo de la hermana de Evgenyi, y tomó su apellido. 

At the Dressing-Table (1909, Galería Tretyakov) - Autorretrato.

viernes, 30 de marzo de 2018

Ivana Besevic: La belleza puede ser algo muy triste



Retratos conmovedores e intensamente emotivos de Ivana Besevic, una artista residente en Belgrado y París, cuyo estilo rico, multifacético y versátil desdibuja las fronteras entre el naturalismo y el inmaterialismo, la vida y la muerte , el bien y el mal, el erotismo y la decadencia, el orden y el caos ... en una mezcla compleja de matices imposibles que se infligen hábilmente a la conciencia del espectador.


Ivana Besevic es una artista de origen serbio dedicada a la pintura tradicional y a la ilustración digital.
Con más de diez años de carrera artística, el trabajo de Ivana se ha caracterizado por utiliza y experimentar con distintos medios. Ella explica: “Mi lucha está en buscar la mejor manera de expresarme, en particular, en relación con el medio”.
Los temas más recurrentes de sus pinturas van desde los retratos y paisajes, hasta situaciones cotidianas. Besevic confiesa que, aunque no se encasilla en algún tópico en particular, busca darle un significado personal o emocional a cada una de sus obras.
“Me encanta pintar una cara bonita o un paisaje, pero si sólo es estéticamente hermosa (la pintura), la experiencia no es lo suficientemente buena”.


lunes, 19 de marzo de 2018

Facebook reconoce que cometió un error al censurar "La Libertad guiando al pueblo" por mostrar un pecho

Facebook censura ‘La Libertad guiando al pueblo’ por mostrar un pecho Facebook pide disculpas por censurar la imagen de la Venus de Willendorf por “pornográfica”.

La compañía de Mark Zuckerberg pide perdón por este "error" un mes después y afirma tiene "perfectamente cabida" en la red social. Facebook tiene serios problemas para diferenciar arte y pornografía.


A Facebook no le gusta el cuadro más famoso de Eugène Delacroix, La Libertad guiando al pueblo, que simboliza el triunfo de la revolución del pueblo frente al Antiguo Régimen y que Francia lució durante años en sus billetes de 100 francos. En cumplimiento de sus estrictas normas en relación con el sexo y la pornografía, la red social censuró hace justo un mes la conocidísima obra, que se expone en el Museo del Louvre de París, en la que una mujer con los pechos desnudos enarbola una bandera francesa. Este domingo, Facebook reconoció haber cometido un error.
"La obra 'La Libertad guiando al pueblo' tiene perfectamente cabida en Facebook y se ajusta a nuestras reglas publicitarias", ha declarado la compañía de Mark Zuckerberg en un comunicado. "Para proteger la integridad de nuestro servicio, comprobamos millones de imágenes publicitarias cada semana y a veces cometemos errores. Pedimos perdón por este error al usuario afectado", ha añadido.

"El origen del mundo"

Facebook suscita a menudo críticas por los contenidos cuya difusión no autoriza y no es la primera vez que retira una obra de arte. La justicia francesa desestimó el jueves la demanda de un internauta que reprochaba a la red social haber cerrado su cuenta por publicar una foto del cuadro El origen del mundo, de Gustave Courbet, que representa un sexo femenino. El tribunal reconoció sin embargo "una falta de Facebook", que ejerció "su derecho de anulación sin preaviso razonable" y "sin precisar los motivos de esa desactivación" de cuenta.

"Venus de Willendorf"

Una usuaria italiana, Laura Ghianda, denunció a finales de diciembre que los administradores de la red social habían censurado una publicación en su muro con la foto de la Venus de Willendorf, escultura paleolítica datada entre el 25.000 y el 28.000 a.c. Facebook, al igual que ahora, también pidió disculpas.
"Nuestra política de publicaciones no permite los desnudos pero tenemos una excepción con las estatuas. Por lo tanto, el post con la imagen de la Venus debería haber sido aprobado. Pedimos disculpas por el error y le hemos hecho saber al usuario que aprobamos su post", explicó un portavoz de Facebook a el diario español El País.

viernes, 16 de febrero de 2018

¿Qué han hecho con el MNBA de Santiago de Chile?

La entrada al MNBA es liberada lo que, para un turista como yo, es un gran beneficio. Se agradece en un país que por cada dos pasos que das te cobran peaje.


Han pasado 7 días desde que estuve en Santiago de Chile y, por lo tanto, en el Museo Nacional de Bellas Artes. Lleno de expectativas porque hacía casi 20 años que no lo visitaba.
Ahora que se me está pasando el enojo (pero no la decepción) puedo escribir estas sentidas palabras que espero ofendan a más de alguno.

Por Rubén Reveco - Licenciado en Artes Plásticas

Julián Reveco posando junto a Ícaro y Dédalo. Obra de la escultora Rebeca Matte. Padre e hijo unidos en la desgracia. A la derecha las cercas que debieron proteger a la obra de una carrera de autos eléctricos, Formula E.


Mientras esperábamos que abran la puerta de ingreso, nos sacamos fotos junto a la magnífica obra de Rebeca Matte, sin sospechar que seríamos (tal vez) los últimos turistas en verla tal como la creó esa talentosa artista; la escultora más relevante de Chile.

viernes, 26 de enero de 2018

El artista cesante (1)



Cuando el arte era un oficio imprescindible, el artista, el orfebre y el artesano siempre trabajaron en la construcción, diseño interior o decoración de su propio hábitat: Nunca les faltó trabajo.

Por Rubén Reveco - Licenciado en Artes Plásticas

Si hay un ejemplo que explica de un modo claro la pérdida de fuentes laborales en el mundo del arte, es la tumba en el campo santo. La última morada para la clase adinerada debía ser un lugar digno del prestigio alcanzado en vida.
Hasta mediados del siglo XX, la escultura y la arquitectura fueron fundamentales en la construcción de panteones y tumbas. La tradición de crear mausoleos con hermosos conjuntos escultóricos y decorados al mejor estilo clásico había generado toda una ingeniería en torno a la cultura relacionada con la muerte: Arquitectos, escultores, decoradores, yeseros y obreros, en general, vivían bastante bien gracias al negocio relacionado con el arte sepulcral.
Esto comenzó a cambiar durante la Segunda Guerra Mundial cuando los soldados muertos eran enterrados en parques identificados sólo con una pequeña lápida o cruz. Desde entonces, el concepto de cementerio tradicional se fue modificando, imponiéndose la idea funcional: todos son iguales ante la muerte (pero en un cementerio privado).
Fue así como los artistas y artesanos perdieron miles de puestos de trabajo y nada indica que los vayan a recuperar.

miércoles, 24 de enero de 2018

Jules Bastien-Lepage: Sólo 36 años

Su obra de gran originalidad, en la que es evidente su magnifica formación académica y la influencia del realismo de Jean Francois Millet y Gustave Courbet, adoptó, no obstante, las innovaciones de los impresionistas.


Jules Bastien-Lepage (1848-1884) nació en Damvillers, el Mosa, Francia. Creció en su pueblo natal entre los viñedos de su familia y el jardín con árboles frutales de su abuelo.
Desde muy pequeño mostró grandes aptitudes para el dibujo, cualidad que sus padres estimularon comprando reproducciones de pinturas para que el pudiera copiarlas.

Inició su formación artística en Verdún y continuó en París a partir de 1867. Se inscribió a la L’École des Beaux-Arts de la capital francesa, asistiendo a clases de oyente, sin ser admitido como alumno hasta un tiempo después, tras lograr una beca en un concurso.
En este tiempo asistió a clases en el taller de Alexandre Cabanel;  a la vez  trabajaba en la Oficina General de Correo.
Expuso en el Salón de París en 1870 y 1872, sin demasiado éxito, éste le llegó en 1874 con su: “Canción de la Primavera” en el que representó una escena rural con una campesina sentada en una colina mirando hacía el pueblo que queda más abajo.
Combatió en la Guerra Franco-Prusiana, regresando a su tierra al finalizar esta.
En este tiempo realizó su serie de obras sobre los aldeanos, época en la que pasó a ser favorito de los grandes coleccionistas y amantes del arte.
En 1873 retrató al Príncipe de Gales, obra con la que obtuvo un enorme éxito, prestigio que tuvo una confirmación real con “Primera Comunión”, de 1875, realizado con una gran precisión de color y de forma.

jueves, 18 de enero de 2018

El arte contemporáneo está furioso con las redes sociales

A comienzos del siglo XX, los anarquistas del arte pretendían quemar los museos con la Mona Lisa dentro, ahora mueren por exponer en esos espacios: los únicos que los legitima como supuestos artistas.


Las redes sociales se han convertido en trincheras. En un lado los artistas y al frente los que pretenden serlo.


Por Rubén Reveco - Licenciado en Artes Plásticas

Ya nada es como hace 20 años atrás, cuando la única esperanza que teníamos para canalizar nuestra indignación (sobre la pandemia en el mundo del arte) era vernos representados en algún artículo crítico en alguna revista o diario. La otra posibilidad era el boca a boca a modo de desahogo. 
Opciones de nula efectividad ante el contubernio entre instituciones para degradar a las artes plásticas por su supuesto anacronismo. Según ellos ya no era necesario saber pintar, esculpir, dibujar o grabar para ser artista...




Ahora (desde 2006) los espectadores se expresan sin problemas a través de las redes sociales y una de las más perjudicadas han sido las ocurrencias del llamado "arte contemporáneo". Quedar expuesto o hacer el ridículo son sensaciones desagradables y que pueden generar disimiles reacciones. Eso están viviendo.
Pero ellos también se han organizado, y cómo no hacerlo si son parte del sistema que los apoya en sus aventuras. Tienen escuelas de arte, museos, prensa, críticos y arman grupos en las redes sociales donde defienden a un par de zapatos rotos o escombros como una genial manifestación de arte. Si bien son minoría, están enquistados en todos los estamentos de poder. Dicen odiar el sistema, pero se sienten muy cómodos siendo parte de el.


Este cartel que publicara en facebook causó indignación en un grupo de arte contemporáneo (historia y teoría del arte en pdf), a tal extremo que los administradores borraron la publicación. 


¿Cómo debatir con un no-artista que insiste en ser uno de los nuestros?

1) Arte conceptual, instalaciones, land art, performance, ready made, videoarte, happening no es arte. ¿Entonces qué es, porque tendremos que llamar a esto de algún modo? Para mi (generosamente) son expresiones de tipo cultural a las que se tendrá que bautizar de algún modo. 

2) Por lo tanto, usted no está debatiendo con un artista y eso tiene que dejarlo claro desde el comienzo.
3) Sea intransigente. Ser tolerante es inconducente y sólo favorece a los no-artistas. Esto no significa ser irrespetuoso y, mucho menos, grosero. "Yo quiero debatir de arte con un artista", esto los hace sentir furiosos y es posible que lo borren y pierda un amigo en facebook.
4) Le van a citar un montón de autores que han escrito mucho sobre "el no-arte y porque los no-artista también se consideran artistas". Eso no tiene importancia, son sólo justificaciones. Hacer el ridículo no es una expresión artística.
5) El argumento que más reiteran es que los artistas (los que hacemos artes plásticas) somos "anacrónicos", que la técnica está en desuso y que la "belleza" es mala palabra.

"El Arte Contemporáneo ya no se preocupa por la técnica o por ser algo bello, debido a que esos temas ya se abordaron desde el Renacimiento" (Fuente)

¿Por qué "desde el Renacimiento"? ¿Y los egipcios y los griegos? ¿Los vitrales de las catedrales góticas no son bellos?
6) La técnica y la belleza es un desafío que muy pocos enfrentan con éxito. El que no tiene talento nunca podrá hacer algo bello. 
Los no-artistas le tienen miedo al talento. Una expresión que sea producto del talento deja en evidencia sus limitaciones.
7) No tenga miedo, participe en las redes sociales. No diga "no entiendo" porque no hay nada que entender. El arte no es una ecuación o una teoría de la física para comprender el mundo en que vivimos. El arte sigue siendo una expresión del espíritu que apela a las emociones, crea conciencia y devela el mundo interior que todos tenemos.
8) Ellos serán parte del poder pero nosotros tenemos la razón.



Ver también:

¿Por qué odian a los talentosos?

¿Por qué en las redes sociales circula tanta pintura realista?





¿Quién compraría un plátano por US$120.000? La pregunta podría verse como retórica pero en este caso no lo es. Durante el Art Basel de Miami que inició este viernes (6 de diciembre de 2019), la galería Perrotin expuso una obra de arte de Maurizio Catellan: un plátano pegado a la pared con cinta adhesiva. Tres plátanos conforman la obra de Catellan, dos de los cuales ya se vendieron a compradores franceses no relacionados.



viernes, 12 de enero de 2018

Patrimonio del MNBA: "En el baño", de Dominique Papety

La pintura está en el MNBA, de Neuquén, Argentina


Dominique Papety vivió apenas 34 años. Nació en Marsella en 1815. Estudió dibujo en su ciudad de origen bajo el mando de Augustin Aubert antes de formar parte del taller de Léon Cogniet en París.

web 
Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina


En el baño

Una muchacha desnuda sentada sobre unos paños reclina su cabeza sobre una de sus rodillas. Detrás, un cortinado bermellón cubre la mitad derecha de la composición, dejando ver el patio interior de un edificio clásico compuesto por pilastras y un friso con medallones. Por encima, el cielo. Este desnudo monumental, firmado por Papety, sin referencias concretas que aludan al tema del agua o al baño de su título, lleva escrito, en un color diferente al utilizado para la firma, el número 1835. ¿Fue efectivamente esa la fecha de su realización? En 1835, la carrera de Papety estaba comenzando: es el año en que se instaló en París para ingresar a la École des Beaux-Arts bajo las órdenes de Léon Cogniet. Sin embargo, había recibido ya formación artística en la École de su Marsella natal con el pintor Augustin Aubert y también clases de arquitectura donde se practicaba el dibujo ornamental (1). Recién al año siguiente obtuvo el primer premio en el concurso de la Academia de Francia en Roma, entonces bajo la omnipresente estética de Ingres, dando comienzo al que sería su período más productivo (2).
En su correspondencia a su antiguo maestro Aubert, Papety manifestaba, ya en 1835, su admiración por la figura de Ingres: “es un hombre que ha dibujado mucho de la Antigüedad y de Rafael, logrando así un dibujo severo y concienzudo. Yo lo admiro fuertemente y me habría gustado mucho ser su alumno” (3).
En esta pintura, el uso de la línea que encierra y define las formas y el color homogéneo de la carne, terrosa, casi sin modulación, revelan la influencia del neoclasicismo cultivado por el director de la Villa Medici (4). También el peinado de raya al medio recuerda al de las vírgenes, odaliscas y mujeres retratadas por Ingres en las primeras décadas del siglo. La pose de la mujer bien podía ser una sesión de modelo de la academia, a la que Papety adorna con las referencias de la arquitectura clásica. En vistas de las complejas machines de utopía fourierista que Papety realizaría en los años siguientes (cf. Rêve de bonheur, 1843, Musée Antoine Vivenel, Compiègne; Le passéle présent et l’avenir, 1847, Musée des Beaux- Arts, Marsella) reafirmamos la datación temprana para esta obra del marsellés; seguramente durante sus años formativos en la academia, ya fuera parisina o italiana, es decir entre mediados y fines de la década de 1830.
María Isabel Baldasarre

Notas al pie

1— Cf. François-Xavier Amprimoz, “Les Femmes à la fontaine de Papety et le style néo-grec”, La revue du Louvre et des Musées de France, Paris, a. 34, nº 3, 1984, p. 197.
2— Ingres no fue nunca maestro formal de Papety, aunque acostumbraba visitar los ateliers de los estudiantes y, en su estilo lacónico, aconsejarlos sobre su pintura.
3— Carta fechada el 27 de agosto de 1835, citada en: Ferdinand Servian, Papety d’après sa correspondance, ses oeuvres et les moeurs de son temps. Marseille, Librairie P. Ruat, 1912, p. 10. Véase también la carta del 11 de julio de 1835, p. 85.
4— El “ingrismo” de las obras de Papety fue señalado por la crítica contemporánea, a veces de modo negativo, denunciando que su influencia fulminaba a los pensionados en Roma. Cf. “École Royale des Beaux-Arts. Envoi des pensionnaires de Rome”, Journal des artistes, Paris, a. 15, vol. 2, nº 14, octubre de 1841.

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