El desnudo del día: Soey Milk

Soey Milk es una joven artista de origen oriental nacida en Estados Unidos. Está en pleno proceso de búsqueda artística, pero ya ha demostrado tener mucho talento.

Soey Milk es una joven artista estadounidense que actualmente radica en la ciudad de Pasadena, en el condado de Los Ángeles, California. Aunque todavía sigue estudiando, ha dejado con la boca abierta a muchos críticos de arte gracias a su calidad técnica y estilo. Principalmente su obra tiene como tema central la exploración de la sexualidad desde un enfoque feminista.

Soey menciona que sus pinturas son una narrativa hacia el erotismo y la belleza de la mujer. Con un estilo muy realista sin llegar al fotorrealismo propiamente dicho, busca la perfección en cada una de sus pinturas.

“Alguna vez mandé una de mis pinturas por correo y cuando llegó estaba manchada. Desde ese momento dejé de lado el fotorrealismo y me fui hacia un realismo menos estandarizado.”

Ha participado en decenas de festivales y exposiciones de arte los últimos años. Esa incursión temprana le ha permitido pulir su sello personal aunque todavía sigue siendo una artista emergente.

 Soey Milk’s (Fuente)

Más obras

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La artista.

El realismo europeo está muy negro

Selección de pinturas que estarán en exhibición en noviembre de 2015 en el MEAM (Museu Europeu d'Art Modern).

Este día se compartirá inauguración con los ganadores del concurso "Art Renewal Center 2014-2015" de Estados Unidos.

Por Rubén Reveco, licenciado en Artes Plásticas

Además de los premiados, 43 pintores han sido seleccionados por el jurado del VIII Concurso de Pintura Figurativas 2015, convocado por la Fundación de las Artes y los Artistas de Barcelona en su empeño de "dar oportunidades a aquellos creadores que producen obras figurativas y que, por modas, han quedado relegados ante el reclamo de la abstracción y otros formatos y técnicas contemporáneas de experimentación".
En este concurso, de ámbito internacional, se presentaron un total de 2.459 obras de una gran cantidad de países, de las cuales el jurado, formado por artistas, galeristas y críticos de renombre a nivel mundial eligió solamente a las 50 (entre premiadas y seleccionadas) que consideró de mejor nivel, lo que significó una enorme labor de eliminación.

El 20 de noviembre tendrá lugar el acto de entrega de premios y la inauguración de la muestra de las obras seleccionadas, todo ello en la sede del MEAM (Fundación de las Artes y los Artistas de Barcelona), una muestra que está considerada "el mejor escaparate colectivo de arte figurativo contemporáneo" y que potencia su internacionalidad ya que se celebra de forma conjunta con su homónimo de New York, que se llama Arc Renewal (www.artrenewal.org).

A modo de crítica

Este blog no ha sido el primero ni el más importante en el momento de destacar el trabajo de rescate de la pintura realista que hace el MEAM, pero si podemos asegurar que ha sido el más entusiasta.

Desde esa condición es que me atrevo a reflexionar sobre algunos aspectos críticos que no pretenden cuestionar la labor del jurado en la selección ni en la premiación, sino reparar en esa tendencia tenebrista que vislumbro como herencia inherente de la cultura europea y en especial de la española.

Mucho negro, mucho claroscuro, muy poco color. Muy pocas pinturas que nos hablen que vivimos en el siglo XXI, encandilados por las luces. En definitiva, mucho barroco y muy pocos elementos que nos conduzcan que somos habitantes de este siglo con toda su belleza y toda su miseria.

Un tema para debatir: qué tipo de realismo pretendemos.

Agim Sulaj (Rimini; Italia) - Nature

Amaya Corbacho Martin (Ávila; España)- Lucia a solas

El desnudo del día: Juan Manuel Cossio

Juan Manuel Cossio nació en Madrid en el año 1960, mostrando una temprana pasión por el arte y estudiando Bellas Artes en la Universidad Complutense. Entre 1980 y 1985 trabajó para el Museo del Prado y desde el año 1986 fue discípulo de Manuel Franquelo, uno de los principales pintores hiperrealistas de España. 

El artista emplea el aerógrafo como principal herramienta de trabajo, creando estas geniales pinturas trabajadas hasta el más nimio detalle. Sus obras se caracterizan por la vestimenta de los retratados, ceñidos en túnicas o hermosas telas, enmarcados en interiores minimalistas, permitiendo que sus cuadros carezcan de tiempo o lugar. Las expresiones faciales y la posición de los cuerpos se convierten en el tema más importante en cada obra, rememorando composiciones clásicas transportadas a una nueva dimensión. 

juancossio.com

El extraño caso de Lot, sus hijas y su representación en la pintura

Las hijas de Lot emborrachando a su padre. Obra de Gustave Courbet.

Desde el origen del Hombre hasta la crucifixión de Jesucristo, la Biblia es uno de los libros más violentos que se haya escrito. Toda clase de destrucciones naturales, dioses vengativos que nunca dan una segunda oportunidad, violencia entre humanos, venganza y hechos aberrantes. 

Pero ningún capítulo como el que relata la historia de Lot, Sodoma y Gomorra destruidas por pecadoras (niños, mujeres y hombres, nadie se salvó); sólo en unas pocas líneas, vemos a Lot ofreciendo a sus hijas para que sean violadas y a estas cometiendo incesto al considerar que ya no existía hombre sobre la tierra. 
Caos, destrucción y violencia. La Biblia no es un libro pacifista.

Según menciona el capítulo 19, en los versículos 1 a 38 (Génesis 19:1-38), dos ángeles de Dios entraron en Sodoma a rescatar a Lot, sobrino de Abraham; los ángeles eran de hermosa apariencia y llamaron la atención de los habitantes. Al verlos, Lot los invitó e insistió en que pasaran la noche en su casa. Pero antes de que se acostasen, los sodomitas cercaron la casa y exigieron que les entregase a sus invitados para abusar de ellos.

El desnudo del día: Zack Zdrale

Zack Zdrale es un pintor nacido en EEUU. Realista en lo formar pero con un pequeño toque surrealista en lo conceptual. Muy interesante.

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