miércoles, 28 de julio de 2021

Las mejores ilustraciones de erupciones volcánicas



Una cosa es que te digan "fue la mayor erupción volcánica" y otra muy diferente es que veas una representación de ella. El poder de la ilustración es muy importante en el momento de dimensionar la magnitud de la tragedia.

La destrucción de la Atlántida.

martes, 27 de julio de 2021

Boris Vallejo, 100 ilustraciones



Era promesa y por fin cumplimos. El gran ilustrador peruano tiene un espacio en este blog con su particular mundo de fantasía, donde son protagonistas mujeres y hombres esculturales viviendo variadas escenas de misterio y peligro. Su paleta de colores es tan generosa como la temática en la que abundan seres de la mitología clásica y americana, del cómic o, simplemente, de la fantasía desbordante de su autor.

 Por Rubén Reveco, licenciado en Artes Plásticas

Boris Vallejo (8 de enero de 1941) es un dibujante nacido en Lima, Perú. Boris emigró a Estados Unidos en 1964, donde reside.
Vallejo dibuja casi exclusivamente para los géneros fantásticos y eróticos. Sus dibujos han ilustrado la portada de docenas de obras de ciencia ficción y han sido presentados en unas serie de calendarios que se han convertido en best-sellers. Se encuentra casado con la también artista Julie Bell, cuyo estilo es bastante similar. Vallejo tiene dos hijos de un matrimonio anterior, uno de los cuales, Dorian Vallejo, también ha trabajado en el género de fantasía.
Sus ilustraciones y dibujos muestran típicamente a dioses, monstruos y/o musculados bárbaros (hombres o mujeres) en plena batalla. Muchos de las figuras masculinas se basan en el propio Vallejo, mientras que muchas de las femeninas se basan en su esposa. Sus últimas historias se inclinan más hacia el lado erótico, aunque siguen conservando los temas de fantasía.



sábado, 17 de julio de 2021

La escultura y el desnudo: Riccardo Aurili

Riccardo Aurili realizó esta "Jardinera con desnudo secando su pie" hace, más o menos, 100 años. Es una escultura en mármol de Carrara.

Originario de Toscana en Italia, Riccardo Aurili (1834-1914) fue un estudiante en la Academia de Bellas Artes de Florencia. Fue amigo de Raffaello Romanelli (que se convertirá en uno de los más grandes escultores de su generación)



The sculpture also bears the following inscription, in Italian: 'Eseguita sotto la direzione del Prof R. Romanelli,' which means: 'Made under the direction of Professor R. Romanelli.'
Originally from Tuscany in Italy, Riccardo Aurili is a student at the Academy of Fine Arts in Florence where he is friend with Raffaello Romanelli (which will become one of the greatest sculptors of his generation). In the 1880s, Aurili travels to Brussels, where he worked for Carli Brothers. Then he moved to Paris around 1890 and regularly exhibits at the Salons. He also exhibits at the World's Fair of 1900.
Around 1905, he returned in Florence where he became a teacher at the Academy of Fine Arts and finds his friend Raffaello Romanelli who is also a professor. Aurili's signature will now be preceded by 'Prof.' as it is the case for this planter so we can date it in a period from 1905 to 1915, when he moved to Nice in the south of France.
'Flower basin with a nude drying her foot' is thus realized in collaboration with Raffaello Romanelli
The Romanelli, sculptors florentien family, were highly well-known in the 19th century. Raffaello, son of Pasquale, was called 'the most renowned Italian sculptor' by his contemporaries. At age 30, he was elected judge of the Salon of Fine Arts at the World's Fair of 1889 held in Paris. His popularity was such that a park in the United States was dedicated to him, the 'Romanelli Garden'. In Italy among his major works include the monument of King Carlo Alberto, the monument of Giuseppe Garibaldi in Siena, the bust of Benvenuto Cellini on the Ponte Vecchio in Florence and the cenotaph of Donatello in the basilica of San Lorenzo in Florence.















 La escultura también lleva la siguiente inscripción, en italiano: "Eseguita sotto la direzione del Prof. R. Romanelli," que significa: ". Hecho bajo la dirección del profesor R. Romanelli".

Historia de una pintura

"Roxana" 1977

Hace 40 años yo era un estudiante de la Facultad de Arte, en la Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza, Argentina. En esa época me fascinaba el periodo azul de Pablo Picasso y trataba de emularlo.

Por Rubén Reveco - Licenciado en Artes Plásticas

Vivía en la calle Granaderos, donde arrendaba una pequeña pieza a un matrimonio que tenía una hija de unos 5 años. La niña iba y venía a los saltos por la casa jugando los sueños propios de su edad. Un día -vencida por el cansancio- se quedó dormida con su cabeza apoyada sobre sus brazos cruzados en la mesa de la cocina.
Viendo a una potencial e involuntaria modelo, fui por mi bloc de apuntes y antes de que despertara comencé a dibujarla. La madre, al ver el trabajo, me entusiasmó a que realizara una pintura con la promesa de una futura compra.
Recuerdo que por entonces me gustaba Pablo Picasso y esa primera etapa en la cual predominaban los azules y la línea; mezcla de pintura y dibujo que daba a su obra un frescor quizá heredado de Paul Gauguin. 
La pintura quedó linda en ese estilo, pero la venta nunca se concretó y después de un mes terminé mudándome. Además de mis pertenencias personales, también me llevé mis pinturas y dibujos.
A fines de 1978 me trasladé a Santiago de Chile donde terminé mis estudios. En todos los lugares en que viví y en todos los talleres que fueron testigos de varias noches de bohemia, la pequeña pintura siempre tuvo un lugar de privilegio.
Pasaron los años y en 1985 volví a Argentina a radicarme con la clara intención de cumplir ese mandato de cambiar esfuerzo físico y mental por monedas, para mantenerme y mantener a una familia. La pintura se quedó con mi hermana quien la enmarcó y le ubicó un lugar en su hogar.

2017

Desde ese entonces no pasaron grandes cosas, hasta que el año pasado por facebook me llegó un mensaje. Me preguntaban si yo era Rubén Reveco y si había vivido en Mendoza entre los años 1976 y 1978. La persona que escribía se presentó como Roxana. Contesté que si, que me acordaba perfectamente y si ella era Roxana, entonces, también era mi pequeña modelo de hace 40 años. Ahora convertida en una mujer adulta y en una exitosa profesional.
Pude notar su emoción cuando se enteró que la pintura todavía existía. Ella, a pesar de su corta edad y el poco tiempo que la había visto nunca se había olvidado de su retrato, quizá porque la pose era poco habitual, o por los comentarios que generó en su ámbito familiar o porque simplemente tiene una gran memoria.
Después de casi un año, donde hubo que repatriar la obra desde Chile y sortear varios escoyos legales, Roxana se reencontró con esa niña que fue y que nunca pudo olvidar, como no se olvidan las historias simples que por bellas son eternas.




viernes, 16 de julio de 2021

John López: demasiado bueno



Las increíbles esculturas de animales creadas con chatarra por John Lopez.

John Lopez es un talentoso escultor nacido y criado en un rancho en el oeste de Dakota del Sur, quien en medio de una exitosa carrera en la escultura de bronce, descubrió una nueva y emocionante forma de hacer sus creaciones: La escultura de chatarra.
“¡Yo nunca estoy aburrido! Espero con interés cada nueva creación, y eso me está ayudando a crecer y desarrollarme como artista.” dice John.
Esta inusual afición comenzó hace unos dos años, cuando su querida tía, Effie Hunt, falleció en un accidente automovilístico. Lopez se trasladó a vivir al rancho de su tío Geno, quien le pidió que construyeran un mausoleo familiar, en el que su tía sería la primera en ser enterrada.
Su tío Geno abrió su tienda en la casa y le brindo la soldadura a Lopez, quien completó una cerca alrededor del cementerio y luego se quedó sin material. Debido a que el rancho se encontraba a unos 35 kilómetros de la ciudad más cercana, Lopez buscó a su alrededor y utilizó lo único que había a mano: la chatarra.
Después de un poco de experimentación, terminó una puerta en el cementerio, y luego hizo un pequeño ángel en la parte superior de la puerta. El proyecto le dio mucha satisfacción personal, y todos los que la vieron quedaron sorprendidos por el resultado.
Una nueva carrera nació en ese cementerio. Como no quería apartarse de su experiencia en fundición de bronce, John encontró la manera de combinar las dos formas de arte en una nueva escultura híbrida, en dónde los objetos cotidianos se mezclan con piezas de fundición de bronce de edición limitada. (Texto de Luis Garivia)




miércoles, 14 de julio de 2021

El desnudo del día: Sihoo Chen

Sihoo Chen es un ilustrador chino y como no podía ser de otra manera en un artista de ese lado del mundo, posee una técnica, oficio y factura exquisita.


viernes, 9 de julio de 2021

El desnudo del día: Hai Trinh Xuan

Esta obra del fotógrafo chino Hai Trinh Xuan es finísima. Muy delicada y excelente uso de la luz.


Hai Trinh Xuan, que utiliza el apodo de Hihiki, es un fotógrafo residente en Hanoi (Vietnam) que ofrece una amplia colección de obras en varios sitios de la red, entre las cuales destacan los retratos, desnudos, fotos de bailarinas y paisaje.
Hai es arquitecto, y comenzó su carrera en el mundo de la fotografía en 1997. 
Tiene un estilo directo, con algo de retoque, pero sin demasiados artificios. (Fuente)


viernes, 2 de julio de 2021

Los expresivos rostros de Yan Yaya

Pinta preferentemente retratos de niñas.


Yan Yaya es una artista nacida en 1964, en Shaanxi, China. En 1985 se graduó de la facultad de Yan Gansu, ubicada al noroeste del Instituto Nacional de Bellas Artes, y fue nombrada diseñadora artística del Museo Gansu, al poco tiempo de recibirse.

En el año 1997 ha recibido el premio -entre muchos otros- por su excelente en el "National Exhibition of New Artists and their Works", organizado por la Asociación de Artistas de China en Beijing Art Expo.

Yan Yaya (1964—) Born in Xi’an, she has won award for “China’s Best New Artist and Work in Oil Painting”. Her work Longing was featured in the 10th National Arts Exhibition. Her works have been collected by galleries, art galleries, and collectors in USA, Germany, Canada, Singapore, India, Turkey, Japan, Hong Kong and Taiwan. She has also published works and papers in journals such as China Oil Painting, Art, Art Field, Art Survey, and Journal of Art. She attended Department of Fine Arts, Northwest University for Nationalities and the 9th Graduate Class of Department of Oil Painting, Central Academy of Fine Arts.(Lot: 107)1985 : Graduated from Gansu Northwest National Institute’s faculty of fine art.



Resaltan los grandes ojos claros de las modelos.


Casi siempre las ubica cerca de una ventana.

La luz es de tipo natural.

Aquí hay dos focos de luz. En la niña del primer plano viene desde nuestra izquierda y en la de atrás, viene desde la derecha.

Siempre están serias, mirando al espectador.

Posee un excelente dominio del color. Y sus superficies nunca son planas ni lisas.

Del grupo minoritario étnico que representa no he encontrado casi nada de información. Supongo que debe limitar con Kazachstan por las características físicas. 


La artista

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