Kird Richards: flores para la eternidad

Kirk Richards comenzó su carrera como pintor profesional en 1980, después de estudiar cuatro años. Habiendo recibido su licenciatura en Bellas Artes y su maestría en artes de la Universidad del Estado de West Texas, siempre buscó la instrucción tradicional de los viejos maestros, métodos que no estaba disponible a través de la universidad.

Entonces Kirk Richards abrió su propio taller. Este operó desde 1982 hasta 1988 en Amarillo, Texas. En el otoño de 1988, recibió el encargo de pintar un proyecto mural de tres paneles grandes para la Primera Iglesia Bautista, de Amarillo. A partir de ese momento, Kirk se ha concentrado en una carrera de la pintura a tiempo completo.
Ha logrado mucho éxito en retratos, bodegones y pinturas de tema religioso, simbólico o alegórico. Como resultado, su trabajo ha sido incluido en numerosas exposiciones de prestigio, publicaciones y catálogos. Ha participado en muchas exposiciones itinerantes junto a la Cofradía de la Sociedad Americana del Realismo Clásico.
Kirk vive en Amarillo con su esposa Linda.

El artista.

La influencia de los prerrafaelistas: John Collier

“Lady Godiva”. Pintura de 1897, óleo sobre lienzo, 142 x 183 cm, Herbert Art Gallery and Museum, Coventry.
Una mujer desnuda va paseando por las calles vacías de la ciudad de Coventry, gobernada por su marido, el noble anglosajón Leofric.

Seguramente este sea el cuadro más famoso de John Collier, pintor de la Inglaterra victoriana relacionado con los prerrafaelitas, aunque nunca formó parte del grupo. La perfección técnica, el detallismo minucioso, el colorido brillante y los temas literarios o medievales son típicos de las obras de estos artistas.

VER TAMBIÉN:

Los Prerrafaelistas (1) Edward Burne-Jones

Los Prerrafaestistas (2) John Everett Millais

Los Prerrafaelistas (3) Dante Gabriel Rossetti

Los Prerrafaelistas (4) William Holman Hunt

La influencia de los Prerrafaelistas: John William Waterhouse

La influencia de los Prerrafaelistas: Lawrence Alma Tadema

La influencia de los Prerrafaelistas: John William Gorward

Braldt Bralds: Arte rupestre o corazón de piedra

Braldt Bralds nació en los Países Bajos en 1951. De niño estuvo relacionado con el arte y a los doce años entró a la Escuela Grafische, en Rotterdam, donde fue instruido en las artes gráficas. Aparte de esta formación, Braldt es autodidacta.
Con los años se convirtió en un ilustrador exitoso en Holanda. En 1978, visitó Estados Unidos y la revista Time le encargó realizar una de sus portadas.

En 1998 comenzó una serie de trabajos que representaban piedras, exquisitamente detallada. "Piedra Muerta", fue el nombre de la muestra en la galería Gerald Peters, de Santa Fe, Nuevo México.
Esta es la serie que más me ha llamado la atención. Sus piedras atadas son de una exquisita factura y el dominio del color y la luz está plenamente logrado. El ilustrador se diferencia del pintor porque este último no tiene un compromiso con una temática y un estilo determinado. Es por eso que me gustan más las pinturas que exhibo; por no estar condicionada por un encargo de tipo comercial.
La humilde belleza de las piedras cuelga quieta y silenciosa como si fuesen una obra de arte en sí, liberadas del suelo pedregoso y anónimo. Este es el camino. Lo malo es que muchas veces el ilustrador mata al pintor.

Howard Terpning: el arte de la tierra

Howard Terpning (5 de noviembre 1927) es un pintor e ilustrador norteamericano muy conocido por sus pinturas de los pueblos originarios de los Estados Unidos.

Howard Terpning nació en Oak Park, Illinois. Su madre era una decoradora de interiores y su padre trabajaba para el ferrocarril. Se crió en el Medio Oeste de Iowa, Missouri y Texas, así como Illinois. De niño le gustaba dibujar y a los siete años supo que quería ser artista. A los 15 años quedó fascinado con los americanos nativos del Oeste. Cuando cumplió 17 años, se alistó en la Infantería de Marina y sirvió desde 1945 hasta 1946.
Después de salir de la Infantería de Marina se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Chicago en su programa de arte comercial. Para avanzar en su estudio asistió a la Academia Americana de Arte de Chicago durante seis meses, donde perfeccionó sus habilidades de dibujo y pintura realista.

Los silencios de Guennadi Ulibin

La obra de un artista puede ser significativa tanto por lo que presenta como por lo que no presenta. En un proceso creativo muchas veces es más importante lo que se desecha y no permitir concesiones que llamen la atención o halaguen al gusto popular.

 Por Rubén Reveco, licenciado en Artes Plásticas

Del pintor ruso Guennadi Ulibin -radicado en España- ofrecemos algunas pinturas que según mi parecer representan lo mejor de su obra. No voy a hablar tanto de su técnica prodigiosa y el resultado impecable de la misma. Siempre que se escribe de Ulibin se destaca este aspecto meramente formal y que no siempre es importante. Por ejemplo, si pintamos una manzana de un modo hiperrealista no será más que una fruta si el pintor no logra que nos diga algo. ¡La manzana tiene que hablar!  Y muchas veces el producto de una buena técnica es sólo éso: una cara bonita pero inexpresiva.

Pero este no es el caso. Entre otros aspectos, me llama la atención la atmósfera  que logra Ulibin y el momento que elige para hacer actuar a sus personajes. Ya que son puestas en escena muy particulares. Es un realismo mágico con antecedente en la ciencia ficción. ¿Qué hacen esas naves abandonadas en el borde del mar? Esas máquinas de otro mundo me recuerdan el filme “El planeta de los simios”, cuando los protagonistas encuentran a la “Estatua de la Libertad” semi-enterrada en las arenas de una playa.

 "El planeta de los simios", película de 1968.

Las pinturas de esta serie son silenciosas. El sol ya se ha ido y el remanente de luz  da en forma horizontal sobre los objetos. La luz envuelve con su atmósfera dorada a todos los actores que siempre son pocos: una playa solitaria, una máquina abandonada (pero no destruida) y una mujer joven, desnuda, sola y hermosa. 

Mujer casi siempre distante; nunca en un primer plano o cercana al espectador. Es un momento particular. Atardeceres que nos obligan al silencio y a preguntarnos si podremos un día caminar descalzos por esa playa.

Galería

El artista.

Fotógrafos que parecen pintores: Igor Volashin

Igor Voloshin es un fotógrafo ucraniano (nacido el 29 de diciembre de 1963, Nikopol) cuyas imágenes son una mezcla entre fotocomposición surrealista y erotismo y sensualidad. Igor Voloshin trata de transmitirnos imaginación desde su propia perspectiva con un estilo propio dentro de la corriente actual de artistas rusos.

También crea vídeo, música y poesía.

Web

Los maravillosos tipis de Tom Gilleon

El trabajo de Gilleon es codiciada por los coleccionistas, encontrando cada vez más hogares en importantes museos y subastas.

En la visión contemporánea del arte de Tom Gilleon se mezcla perfectamente lo representativo y lo abstracto. La mayoría de sus composiciones son simplemente una serie de triángulos vibrantes, cuadrados, círculos y rectángulos. El tema nativo americano ofrece una narrativa accesible para todos.

El arte de R. Tom Gilleon es difícil de encasillar. Sus interpretaciones del oeste americano son genuinos y únicos. Sus representaciones de tipis nativos son arquetípicos y primitivo en sus formas básicas sin embargo, son muy contemporáneo en composición con una rociada de símbolos personales y humor.
Gilleon nació en 1942 y creció en Florida por sus abuelos en el pequeño puesto de avanzada de Starke, cerca de Jacksonville y los bancos pisos del río Suwannee. Su abuelo había emigrado a los Estados Unidos desde Escocia y se convirtió en un ebanista de renombre. Su abuela era una Cherokee de pura sangre.

Una tienda cónica

Un tipi (también tepee y teepee) es una tienda cónica, originalmente hecha de pieles de animales como el bisonte, y palos de madera. El tipi era utilizado por los pueblos indígenas nómadas de Estados Unidos de las grandes llanuras pero también han sido construidos y habitados en otras partes geográficas, como es el caso de la gente Timucua en la Florida. El tipi es durable, y durante el invierno brinda abrigo y confort, es fresco durante el verano y su interior permanece seco en caso de lluvias. Podían ser desarmados y embalados con rapidez cuando la tribu lo determinara y se los podía volver a armar rápidamente en la nueva área seleccionada. Esta transportabilidad era importante en las grandes planicies a causa de su estilo nómade de vida.

Es bastante resistente y proporciona comodidad a sus habitantes: es cálida en los duros inviernos de la región, en temporada de lluvias se mantiene seca y es fresca en el cálido verano. 

EVA, siempre es bueno ser la primera

De acuerdo al versículo de Génesis, (Génesis) , Eva fue la primera mujer creada. En Génesis 3:1, ella es aparentemente la víctima de la serpiente en el Jardín del Edén. La serpiente logra convencer a Eva de comer la fruta prohibida, la cual Eva compartió con Adán que estaba con ella. Al comer de la fruta prohibida, Eva y Adán desobedecieron el claro mandamiento de Génesis 2:16-17. 

La verdadera historia de Eva

El mito bíblico afirma que Eva (Hawâ, en hebreo) fue la primera mujer del universo. No obstante, esto no impide que incluso ella tenga una historia detrás.
La fuente más conocida para el mito de Eva se encuentra en el Libro del Génesis. Allí se nos informa que fue creada en el Edén, pero no en cualquier rincón de este delicioso jardín, sino en el huerto.
Contrariamente a lo que se piensa al oír la historia de la costilla de Adán, es decir, que Eva es un sub-producto del hombre, la realidad mítica es mucho más compleja. Eva no es creada a partir de materiales groseros como la arcilla y el barro, tal como su compañero Adán, sino del material más noble pensado por dios; es decir, el propio hombre.

Las sensuales musas de Jeff Wack

Yo sé que algunos amigos no gustan de estas imágenes digitales porque las consideran tan dulzonas que les resultan empalagosas. Sin embargo, el arte de Jeff Wack evoca un mundo resplandeciente de belleza femenina, erotismo, espiritualidad y fantasía. Es lo que rescatamos.

"La belleza femenina inspira mi arte", expresa Jeff Wack. Aclamado artista y fotógrafo, ha llevado su talento con toda su fuerza en una impresionante colección de hermosas mujeres.
Jeff se ha sentido atraído por la belleza de la mujer desde la primera infancia. Su objetivo principal es describir la forma femenina de una manera estilizada, atractiva y atemporal, capturando la belleza natural y la energía de cada mujer.
El resultado es algo más allá de cualquiera de los elementos fotográficos o la pintura digital que utiliza para crearlas. "Para mí la forma sensual de la figura femenina sigue siendo un tema clásico que ha inspirado a legiones de artistas de todas las disciplinas a lo largo de los siglos. En ese sentido, yo no soy diferente".
Jeff explica. "He tenido la suerte de conocer a algunas modelos maravillosas y hermosas que han posado para mí. A todas ellas tengo una deuda de gratitud por su belleza."

Durante los últimos 30 años, Jeff se convirtió en uno de los ilustradores principales de su generación.