Te puede interesar

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

martes, 30 de agosto de 2016

La escultura y el desnudo: Chauncey Bradley Ives

No es un desnudo pero la tela húmeda adosada al cuerpo es muy reveladora. Chauncey Bradley Ives esculpió esta Ondina en mármol entre 1880 y 1882.



Ondina es la heroína de una leyenda alsaciana. A su nacimiento todas las hadas del vecindario se reúnen en torno a su cuna y le proporcionan muchas cualidades. Su abuela, que también es hada, le proporciona una persistencia excepcional. Un día, Ondina es raptada por un joven noble que consigue enamorarla hasta tal punto que rehúsa ir a ver a su madre enferma. Como castigo, su abuela la condena a amar por siempre al joven noble. Este, cansado de ella, finge creer que esta le ha engañado con otro. Le dice que no la creerá hasta que no le traiga un jarrón enorme lleno de agua del río Niddeck. Tras tres días de marcha llevando ese enorme peso, Ondina cae exhausta al agua mientras rellena el jarrón. Su abuela, el hada, va a rescatarla y para evitarle continuar sufriendo a causa del noble, la transforma en una ninfa protectora de las aguas del río Niddeck. Desde entonces, en los días de tormenta, se ve su reflejo en el agua de las cascadas del río.
E igualmente en la actualidad existen variedades de leyendas, cuentos o hasta maldiciones. Ya que en la mitología se cree que hay ninfas, es decir hadas, que se encargan del orden del medio ambiente. Así como también, que son las encargadas que no se altere la naturaleza.




CHILE: 10 pintores realistas



En Chile, todos los pintores realistas de la segunda mitad del siglo XX son herederos de Claudio Bravo, ese artista que hacía hiperrealismo cuando aun no se inventaba.
Estos artistas no son muchos ya que no es fácil ser un buen realista. La mayoría ha vivido el "exilio artístico" buscando la oportunidad que en su propia tierra se le ha negado.

Por Rubén Reveco. Licenciado en Artes Plásticas


Autorretrato de Claudio Bravo (1954)

Chile es un país contradictorio. Por un lado es una sociedad relativamente tradicional y por otro, una élite cultural presume de vanguardista y está siempre atenta a imitar lo que sucede en Europa o Estados Unidos. En este contradictorio ámbito se mueven los pintores realistas tratando de hacer comprender a directores de museos, galerías, facultades de arte, críticos que -mientras al arte se lo relacione con el talento- el realismo sigue siendo tendencia. Esto que es básico, a muchos les cuesta comprender...
Después de pedir mucha ayuda y consultar mis apuntes, he logrado seleccionar a estos diez, lo que de ninguna manera son los únicos y definitivos mejores pintores figurativos, surrealistas o hiperrealistas de Chile. Todos de la gran familia realista.

lunes, 29 de agosto de 2016

La escultura y el desnudo: Alexandre Schoenewerk

Pierre Alexandre Schoenewerk, conocido como Alexandre Schoenewerk, fue un escultor francés, nacido el 18 de febrero de 1820 en París y fallecido el 22 de julio de 1885 en la misma ciudad.








domingo, 28 de agosto de 2016

La escultura y el desnudo: Yves Pires

Yves Pires es un escultor nacido en París, Francia. Su pasión por el arte comenzó en los bancos de la escuela primaria en Choisy-le-Roi, una pequeña ciudad en el suburbio parisino donde vivía con los padres. El dibujo era su refugio, una fuente de interminables viajes al mundo interior. 

Sin embargo, este regalo que ejerce de manera obsesiva sobre el, no siempre fue entendida por los profesores. Durante sus años de escuela secundaria, aún recuerda el momento en que después de haber pasado más de 2 horas trabajando duro en la ampliación de un mapa de Europa, su maestra de escuela al día siguiente lo acuso de haber "calcado" el mapa y exigiéndole cuatro horas de trabajo, como castigo. Esta experiencia no hizo mucho para inspirar su deseo de integrar el sistema escolar y lo llevó a pasar gran parte del tiempo a dibujar. Cuando tenía 16 años y terminando la escuela secundaria, su profesor de arte le animó a asistir a una Escuela de Arte para continuar sus estudios. Era la primera vez que pintaba con óleos, transformando un lienzo hecho por su padre, en una copia de la hermosa joven con un turbante de Vermeer.
Esta experiencia convenció a sus padres, a pesar de sus deseos y mejores planes, que el chico deberia desarrollar sus tendencias artísticas. Yves se inscribio en el Liceo Elisa Lemonnier, donde estaba preparándose en Artes Visuales y Publicidad. A pesar de las buenas calificaciones, abandono sus estudios después de unos meses y un episodio de "pre crisis adolescente". A los 19 años, termino el servicio militar y trabajaba en la restauración de apartamentos junto a su padre. Esto me permitió adquirir las diferentes técnicas de la restauración. (Fuente)






El artista.

sábado, 27 de agosto de 2016

La escultura y el desnudo: Emmanuel Villanis

Emmanuel Villanis (1858-1914) fue un escultor francés de origen italiano asociado al movimiento Art nouveau.
Fue uno de los artistas más productivos a final del siglo XIX. Hoy en día sus esculturas pueden ser en conpradas regularmente en las subastas.




"La esclava", una de sus obras más conocidas.



jueves, 25 de agosto de 2016

La escultura y el desnudo: Ambrogio Borghi

Ambrogio Borghi (1849–1887) murió a la temprana edad de 38 años.


"Chioma di Berenice" (La cabellera de Berenice) fue expuesta en la Exposición Universal, París 1878, es una de las esculturas más famosas del siglo XIX y un recuerdo de la cumbre de la escultura neoclásica del siglo XIX.
Con el advenimiento de las exposiciones universales, la fama y la popularidad de la escultura italiana fue muy grande en la segunda mitad del siglo XIX . Un gran número de personas vieron las maravillas del arte y de la industria. Fue una oportunidad para los artistas y los escultores italianos. Los críticos llamaron a la Cabellera de Berenice un "prodigio artístico".  







miércoles, 24 de agosto de 2016

La escultura y el desnudo: Riccardo Aurili

Riccardo Aurili realizó esta "Jardinera con desnudo secando su pie" hace, más o menos, 100 años. Es una escultura en mármol de Carrara.

Originario de Toscana en Italia, Riccardo Aurili fue un estudiante en la Academia de Bellas Artes de Florencia. Fue amigo de Raffaello Romanelli (que se convertirá en uno de los más grandes escultores de su generación)



The sculpture also bears the following inscription, in Italian: 'Eseguita sotto la direzione del Prof R. Romanelli,' which means: 'Made under the direction of Professor R. Romanelli.'
Originally from Tuscany in Italy, Riccardo Aurili is a student at the Academy of Fine Arts in Florence where he is friend with Raffaello Romanelli (which will become one of the greatest sculptors of his generation). In the 1880s, Aurili travels to Brussels, where he worked for Carli Brothers. Then he moved to Paris around 1890 and regularly exhibits at the Salons. He also exhibits at the World's Fair of 1900.
Around 1905, he returned in Florence where he became a teacher at the Academy of Fine Arts and finds his friend Raffaello Romanelli who is also a professor. Aurili's signature will now be preceded by 'Prof.' as it is the case for this planter so we can date it in a period from 1905 to 1915, when he moved to Nice in the south of France.
'Flower basin with a nude drying her foot' is thus realized in collaboration with Raffaello Romanelli
The Romanelli, sculptors florentien family, were highly well-known in the 19th century. Raffaello, son of Pasquale, was called 'the most renowned Italian sculptor' by his contemporaries. At age 30, he was elected judge of the Salon of Fine Arts at the World's Fair of 1889 held in Paris. His popularity was such that a park in the United States was dedicated to him, the 'Romanelli Garden'. In Italy among his major works include the monument of King Carlo Alberto, the monument of Giuseppe Garibaldi in Siena, the bust of Benvenuto Cellini on the Ponte Vecchio in Florence and the cenotaph of Donatello in the basilica of San Lorenzo in Florence.















 La escultura también lleva la siguiente inscripción, en italiano: "Eseguita sotto la direzione del Prof. R. Romanelli," que significa: ". Hecho bajo la dirección del profesor R. Romanelli".

martes, 23 de agosto de 2016

sábado, 20 de agosto de 2016

La escultura y el desnudo: Dominique Regnier

Dominique Regnier es un escultor francés que nació en 1951. En los años 80, comenzó a trabajar en bloques de mármol y madera. Espontáneamente nacieron formas y cuerpos femeninos. Sensuales y a veces provocadores.

viernes, 19 de agosto de 2016

La escultura y el desnudo: Ralph Brown

Ralph Brown (1928 - 2013) sigue siendo reconocido por sus sensuales esculturas, figurativas. Nació en Leeds, Inglaterra. Entre 1948 y 1951 estudió en Leeds College of Art . El arte de Brown está profundamente enraizada en la tradición figurativa. Se concentró en el modelado lo que le permitió interactuar con el material sobre un nivel más íntimo. En el ensayo introductorio de catálogo de su mayor exposición retrospectiva en la galería de arte de la ciudad de Leeds en 1988, Dennis Farr escribió: ". Gran parte de la escultura de Brown es la búsqueda de equivalentes, en términos formales, por experiencias sensoriales"




Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...