El desnudo del día: John Byam Liston Shaw

John Byam Liston Shaw fue un pintor inglés que nació en 1872 y murió en 1919. El Paraíso que está a punto de perderse, está pletórico de color, flores y belleza natural. Eva y Adán no sospechan lo que vendrá.

ESPAÑA: Los 10 mejores pintores realistas

Aquí me encuentro ante un problema difícil de resolver ¿Cómo elegir a diez pintores españoles (vivos) y no cometer un montón de injusticias? España es la madre patria del realismo y durante todo el siglo XX y lo que va del XXI ha sido la que ha mantenido en alto la bandera de la resistencia; de la resistencia realista. Sepan disculparme los que han quedado afuera de esta arbitraria selección (en algunos casos por ser muy jóvenes y en otros por tener poca obra). Pero de una cosa estoy seguro, estos diez titulares elegidos en esta oportunidad deben estar en este equipo. ¡Seamos realistas!

Por Rubén Reveco. Licenciado en Artes Plásticas

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Debo confesar que a ratos me siento un poco desmoralizado

"No soy un artista. Desperdicié mi vida"

Debo confesar que a ratos me siento un poco desmoralizado: cada vez que me toca compartir un encuentro con curadores, funcionarios, galeristas o artistas contemporáneos, se reproduce la misma situación: luego de escuchar alguna de mis objeciones acerca de la validez de un zapato, una lata de sopa o un tiburón en formol presentados como obra de arte, me veo obligado a soportar la explicación entre admonitoria y piadosa de que el artista DEBE ser la expresión de su época, y de que el pluralismo de las manifestaciones artísticas es el gran logro del arte actual.

Por Daniel Pérez. Arte y textos

Para las voces autorizadas que presentan esa opinión como si fuera una ley física tan demostrada e inapelable como la ley de gravedad, la expresión “arte de nuestra época” condena al infierno del anacronismo a todo aquél que se atreva a pintar un retrato, un paisaje o una naturaleza muerta (invariablemente ridiculizados como cosas bonitas para poner encima del sofá), en tanto que la palabra “pluralismo” involucra la certeza de que todo es arte o que todo puede llegar a serlo.

El desnudo del día: Serge Marshennikov

Bella pintura de Serge Marshennikov, artista ya conocido nuestro.

Ver también:

Las bellas durmientes de Serge Marshennikov

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El desnudo en la fotografía digital también puede ser arte

La manipulación fotográfica es la aplicación de técnicas de edición de imágenes a fotografías con el fin de crear una ilusión o truco (en contraste con la mejora o mera corrección), a través de medios analógicos o digitales (Photoshop, Ilustrator y otros programas). Sus usos, el impacto cultural y los aspectos éticos lo ha hecho un tema de interés más allá de ser sólo un proceso técnico.

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Presento una nueva y magistral galería recopilatoria y seleccionada con sus obras mas espectaculares, y que recomiendo ver todos los post referentes a Ttinoo respecto a sus trabajos hasta estos momentos. Creo que es uno de los mejores artistas digitales que combina el arte digital y la sensualidad en asombrosas ilustraciones que nos transportan a mundos oníricos. Soy un admirador de su arte en el fotomontaje y photoshop. Espero que su trabajo sea de vuestro agrado.

El desnudo del día: Henri Lebasque

Henri Lebasque (1865-1937), francés. Es un pintor post-impresionista. Su obra se caracteriza por los desnudos y los retratos de mujeres. Muestra la influencia de Vuillard, Bonnard y Seurat.

Fue vecino y amigo de Pierre Bonnard, también se relacionó con Matisse, Rouault, Dufy, Valtat o Manguin gracias a quien descubrió el Sur de Francia.

Más obras

El desnudo del día: Soledad Fernández

Soledad Fernández nace en Madrid. En el año 1949 se traslada a Collado Villalba (Madrid), donde actualmente reside. En 1960, y durante siete años, estudia en el taller del pintor de la Escuela Sevillana José Gutiérrez Valle. Es, por tanto, una pintora de "taller". Posteriormente sigue dibujando en el Circulo de Bellas Artes de Madrid y asiste a varios concursos de arte actual.

En los años 80 visita y estudia arte en París, Londres, Roma y Venecia, adentrándose cada día en las técnicas ya aprendidas en Madrid. Después de varias exposiciones de menos importancia, en 1987 expone en Londres en la Galería Sammer, y posteriormente en Madrid, El Escorial, Barcelona, Palma de Mallorca, Zaragoza, etc. 

Más de su obra

El desnudo del día: Alexander Shubin

Alexander Shubin es un artista Ruso-Canadiense que actualmente reside y pinta en su estudio de Ottawa, Canadá. Desde muy temprana edad, Alexander demuestra un gran talento para el arte, y así, a pesar de sacar un máster en ciencias, su corazón siempre le indicará el camino de las artes, por lo que toma la decisión de convertirse en pintor.

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Las ilustraciones de Al Río

Alvaro Araújo Lourenço do Rio -Al Río- fue un artista brasileño conocido en el mundo del cómic y la ilustración que partió de este mundo por propia decisión. Su mezcla de rostros expresivos, el conocimiento de la anatomía y la composición elegante le colocó por encima del habitual dibujante de cómics. 
Aquí le dejamos algunos ejemplos de su arte.

¿Un museo provincial de artes visuales para Neuquén?

(Foto ilustrativa)

La comisión de Educación de la Legislatura neuquina aprobó por unanimidad el proyecto de ley que crea el Museo Provincial de Artes Visuales que se emplazará en la localidad de Zapala.

Por Rubén Reveco. Licenciado en Artes Plásticas

El proyecto de ley fue impulsado por el diputado Oscar Smoljan que crea el Museo Provincial de Artes Visuales con sede en la localidad de Zapala. El proyecto originó un extenso debate a partir del pedido del diputado Pablo Bongiovani de solicitar opinión previa al Poder Ejecutivo para la concreción del mismo. “No se trata de gastos menores”, dijo al tiempo que remarcó que la puesta en marcha de la infraestructura requiere seguridad, mantenimiento y logística. “Tenemos que ver concretamente cuánto hay que poner y de dónde sale”, dijo el legislador del oficialismo.
Por su parte, Smoljan explicó que desde la Municipalidad de Zapala se informó que cuentan con el recurso humano a disposición para el funcionamiento del Museo, el que se emplazará en el edificio lindante con el Museo Provincial de Ciencias Naturales “Juan Olsacher”. Señaló que se trataría de una readecuación de partidas y no de gastos extraordinarios. “Con la actual infraestructura y una mínima inversión se puede poner en funcionamiento; lo importante es que saldará una deuda histórica con el arte y los artistas de la provincia y, principalmente, que la cultura sigue generando consensos”, afirmó el diputado. Finalmente, el despacho fue votado por unanimidad.

(Foto ilustrativa)

Ahora bien...

La iniciativa no es mala, pero los honorables diputados neuquinos al parecer nunca se preguntaron qué es lo que los artistas plásticos de la provincia necesitan y menos aún han pensado en consultarlos.

Lo voy a explicar paso a paso (y lentamente) para que todos lo entiendan:

1) Siempre es bueno tener un lugar digno donde se puedan mostrar las obras de arte. Eso nadie lo discute y los artistas lo agradecen.

2) Obras que son el producto de un trabajo y esfuerzo creativo. Cada obra de arte es única e irrepetible.

3) Trabajo que necesita ser remunerado porque el artista es una persona que también debe pagar sus impuestos, servicios y proveerse los alimentos diarios. Supongo que no estarán pensando que los pintores donen sus obras.

4) No basta con una galería de exhibición. El artista necesita de una estructura burocrática que le ayude a comercializar sus pinturas, esculturas, dibujos o grabados.

5) Para que ello sea posible, el futuro museo debe estar en lugar de fácil acceso y ser parte de un circuito turístico.

6) Zapala -lamentablemente- no reúne esas condiciones. Ningún turista con poder adquisitivo e interesado en comprar arte pasa o va a Zapala.

7) Villa la Angostura o San Martín de los Andes (para el que escribe) reúnen las condiciones ideales. Están cerca de Bariloche y reciben turismo todo el año.

8) Si pretenden hacerle un favor a los artistas de la provincia que tienen sus hogares abarrotados de obras sin vender, nuestros honorable diputados deben ser realistas e informarse qué votan. No se trata de crear una dependencia más al ya gigante aparato estatal.

Toda iniciativa que vaya en beneficio del arte será positiva, pero los artistas de Neuquén necesitan algo más que un espacio expositivo... Necesitan compradores porque necesitan vender. Creo que no es muy difícil de entender.

El desnudo del día: Aaron Nagel

Aaron Nagel es un pintor de interesantes desnudos y músico profesional nacido en 1980 en la ciudad de Berkeley California, USA. Su pintura pareciera representar un simbolismo ateo.

El desnudo del día: Marta Dahlig

 Marta Dahlig es una ilustradora digital nacida en Varsovia, Polonia, en 1985, que desde hace años nos va dejando a cuentagotas un fantástico trabajo en diferentes páginas de referencia. Así, sus ilustraciones forman parte de comunidades como devianArt donde se da a conocer como blackeri, y de CGSociety. Ya en el 2007 Jordi Guzman expuso en su antiguo blog Pasa la vida, la fantástica serie de esta artista Los siete pecados capitales, toda una maravilla de color y realismo digital. 

(Fuente)

El desnudo del día: Simone Haack

Simone Haack es una pintora nacida en 1978 en Rotenburg / Wümme, Alemania. Estudió en la Universidad de Bellas Artesde Bremen, Alemania, entre 1997 y 2004, en la Unitec School of Art and Design en Auckland, Nueva Zelanda, en el 2000 – 2001y en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts Paris, Francia en el 2004 y el 2005. Simone sigue la tradición de los clásicos del arte.

Más información

El desnudo del día: Sergey Ushanov Mikhailovich

No es fácil ser surrealista después de Dalí, Magritte o Ernst, pero creo que  Sergey Ushanov Mikhailovich realiza un aporte original. Este pintor ucraniano es un prolifero artista ajeno a los estereotipos de belleza femenina.

Más obras

El artista.

El desnudo del día: Día del Padre

Ser padre es mucho más que procrear y pagar las cuentas, es un acto de amor y un viaje para descubrir la propia virilidad.

Ser padre es estar presente en la vida de tus hijos, es escucharlos con paciencia, es mantener el vínculo aunque ellos tomen caminos diferentes a tus ideas, es acompañarlos al médico, es interesarte por sus logros y sus derrotas.

Un padre encuentra tiempo para estar cuando sus hijos parten y cuando llegan y nunca abandona. Un padre pone cuerpo en la relación: toca, acaricia, sostiene, aprieta y suaviza. Da lo que él es antes de lo que él tiene.

Padre se escribe con P de presencia, no de proveer, producir o pegar… es otra P, P de papá y esta es nuestra gran oportunidad de ser mejores personas, de ser realmente hombres, todo es mejor en familia.

(Fuente)

El desnudo del día: Claudia Schiffer

Claudia Schiffer se desnuda para Vogue. Esta supermodelo ha quedado grabada en la mente de millones de hombres de todo el mundo. Nació hace 45 años en Alemania. Rubia, alta, delgada y muy hermosa.

Estatura 180 cm. peso 58 kilogramos y unos voluptuosos 95 cm. de pecho (natural) 62 cm. de cintura y 92 centímetros de cadera y unos seductores ojos de color azul y cabello rubio.

Es una de las modelos femeninas más famosas y cotizadas del planeta. La bella rubia es hija de un abogado, tiene tres hermanos (dos varones y una mujer). Según su biografía, Claudia en su infancia tenía complejo debido a su estatura alta y era objeto de burla ya que provenía de una familia rica.

Entre los años 94-99 Claudia Schiffer fue novia del conocido mago e ilusionista David Copperfield, en el 2002 contrajo matrimonio con Matthew Vaughn, productor de cine y pariente cercano de la realeza del reino Unido, en la actualidad Claudia sigue casada con Matthew con quien tiene tres hijos.

Se hizo famosa por su belleza dulce e inocente, destacaba su rostro por los radiantes ojos azules, su cabello rubio, su espigada estatura, su delicadeza y dominio en la pasarela.

El desnudo del día: Lluís Ribas

Lluís Ribas (Barcelona, 1949) es un pintor español cuyos cuadros de gran formato e hiperrealistas reflejan sobre todo la belleza de la mujer enmarcada en la naturaleza, preferentemente en el mar.

Estudió hasta los 18 años en la prestigiosa Escola Massana de Barcelona. Sin embargo, descubrió la pintura mucho antes, con sólo nueve años, de la mano del artista José María Martínez. Además de dirigir fotonovelas y revistas de cómics, trabajó como ilustrador, fotógrafo y diseñador gráfico antes de, desde 1975, dedicarse exclusivamente a la pintura.

El desnudo del día: Huang Chuanwei

No tengo mucha información de este artista, pero me gustó esta pintura. No sólo el dibujo perfecto de la joven, sino la audacia de la disposición del color rojo.

El desnudo del día: Chatchawan Rodklongtan

 Chatchawan Rodklongtan es un joven artista de Tailandia. Nació en Bangkok en 1974 y expuso por primera vez sus obras en 1992. Desde entonces ha expuesto con regularidad y ha ganado numerosos premios nacionales.

Sus obras son más que simplemente la excelencia técnica. Transmiten su idealismo en imágenes que integran las doctrinas budistas. En sus pinturas, el color dorado expresa la fe mientras que la oscuridad simboliza la ignorancia.

"La felicidad y el sufrimiento -expresa el artista- siempre han estado emparejados, desde la creación de la vida. Estos dos aspectos opuestos nunca dejan de estar presentes. Cuando nacemos, entran en nuestras vidas. Nuestro único deber es observar y reconocerlos. No hemos de tratar de tenerlo  por separado. Si poseemos una, tenemos que poseer la otra también. Por lo tanto, todo lo que tenemos que hacer es vivir con sencillez y, al mismo tiempo, en armonía. Podemos vivir en paz en este mundo, con la felicidad y el sufrimiento "

Más obras

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El desnudo del día: Jan Mikulka

Jan Mikulka nació en la actual República Checa en 1980.

Jan Mikulka studied at the Academy of Fine Art, Prague. His work has been seen in exhibitions in the Czech Republic and the UK including theThreadneedle Prize (2013), the Royal Society of Portrait Painters Annual Exhibition 2014 and in the BP Portrait Award 2011.

The portrait is of Sebastian, the brother of a friend of the artist. In creating this work, Mikulka was influenced by nineteenth-century British painters of the Pre-Raphaelite Brotherhood, particularly in the choice of rich violet and green tones. He says: ‘I wanted the background forest scenery to express the personality of the sitter.’

El desnudo del día: Zinaida Serebriakova

Zinaida Serebriakova (1884-1967) fue otra artista de la resistencia realista. Su obra, junto a la de Tamara de Lempicka representa la fidelidad del arte ruso a la figura humana. Las dos artistas formaron parte de la aristocracia rusa en el exilio.

Zinaída Serebriakova nació en la hacienda de Neskuchnoye, cerca de Járkov (actualmente Ucrania), en una de las familias más refinadas y artísticas de Rusia.

Con el estallido de la Revolución de Octubre en 1917, Serebriakova estaba en su finca de la familia de Neskuchnoye, y de repente cambió su vida. En 1919 su esposo Boris murió de tifus, contraído en las cárceles bolcheviques. Ella se quedó sin ninguna fuente de ingreso, responsable de sus cuatro hijos y su madre enferma. Todas las reservas de Neskuchnoye habían sido saqueadas, por lo que la familia sufría de hambre. Tuvo que renunciar a la pintura al óleo en favor de las técnicas menos costosas de carbón y lápiz. Este fue el momento de su pintura más trágica, Castillo de naipes, que representa a sus cuatro hijos huérfanos.

El desnudo del día: Tracey Harris

Tracey Harris es una artista inglesa que ha expuesto a nivel internacional y nacional ganando numerosos premios.

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La artista

Richard Morris: Una modelo, dos pinturas y cuatro dibujos

Richard Morris es la representación de la técnica y la simplicidad en todos sus trabajos. Apasionado de la figura humana. En cada uno de sus dibujos intenta reflejar con lápiz el alma de la persona que tiene ante él. Un pintor de la vieja escuela, cuyo hiperrealismo y precisión deja a más de uno con la boca abierta. Está radicado en Los Ángeles, Estados Unidos.

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El desnudo del día: John William Godward

John William Godward fue un pintor inglés difícil de catalogar. Algunos lo consideran un prerrafaelista, otros un neoclásico tardío y otros un clásico victoriano. Nació en 1861 y murió en 1922. Fue testigo de las profundas transformaciones de estilos en el arte, tanto que al decidir morir a los 61 años, expresó que "el mundo no era bastante grande para él y un Picasso".
En todos los rostros de las mujeres que pintó existe una moderada expresión de tristeza.

Su maravillosa obra

El desnudo del día: Burton Silverman

Burton Silverman es un pintor estadounidense nacido en 1928. Se graduó en 1949 en la Universidad de Columbia. Su trabajo se ha concentrado en, según sus propias palabras, "el paisaje del rostro humano". Sus obras han sido publicadas en la revista Time y The New Yorker, así como el arte de la cubierta para el álbum de rock por Aqualung Jethro Tull. Trabajando en acuarela, óleo sobre lienzo, o pastel, el estilo de Silverman es el realismo estadounidense contemporáneo.

Este es un hermoso ejemplo de cómo componer en base a horizontales, verticales y diagonales.

El desnudo del día: Sergey Ignatenko

Sergey Ignatenko nació en Gomel, Bielorrusia en 1975. Su carrera comenzó en la escuela de arte. De niño  jugaba con pintura y pincel. Dibujaba a su madre y a su hermana. Su obra tiene una nostalgia y el romanticismo de un tiempo pasado. 

El desnudo del día: Sergey Konenkov (Koniónkov)

Sergey Konenkov (1874-1971) es una leyenda de la escultura de Rusia en el siglo XX. Su obra muestra la amplitud de posibilidades creativas.

Es conocido por su monumentos a Alexander Pushkin, León Tolstoi, Vasilyi Surikov, Stepan Razin y retratos escultóricos de los participantes de diferentes batallas de la Segunda Guerra Mundial. Llamado el "Rodin ruso", fue uno de los primeros escultores de su país que comenzó trabajar con el desnudo femenino.