domingo, 31 de enero de 2016

El desnudo del día: Javier Arizabalo

Javier Arizabalo es un amigo de la casa. Sus esculturales desnudos, casi atléticos, nos vienen maravillando desde hace rato. Este, en especial, no tiene nada que lo saque de la armonía cromática (marrones, sepias, ocres, blancos). Sin paños verdes y rojos, típicos de una serie que lo hizo conocido en todo el mundo



sábado, 30 de enero de 2016

El desnudo del día: Guan Zeju

Los artistas chinos han realizado un gran aporte a la permanencia del realismo como estilo. Guan Zeju (1941) es uno de los más populares. Su obra ha invadido la Red con su perfecta factura y muchas veces encantadoras representaciones de jóvenes. Siempre está presente en sus pinturas alguna imagen de la tradición cultural china.


Más de su obra


viernes, 29 de enero de 2016

El desnudo del día: Odile de Schwilgue

Odile de Schwilgue nació en 1952 en Estrasburgo, Francia. Es una pintora que tiene una obra muy interesante. Particularmente este desnudo rebosa vitalidad en el marco de un mesurado surrealismo. Viendo el resto de su obra, podría criticarle que tiene algunos problemas en el momento de dibujar rostros, pero del resto de su propuesta nada que criticar.





jueves, 28 de enero de 2016

El desnudo del día: Gaston Bussière

Este es un pintor simbolista francés (1862-1928). Después de estudiar en la Academia de Bellas Artes de Lion se incorporó a la Escuela de Bellas Artes de París, donde estuvo bajo la tutela de Alexandre Cabanel y Pierre Puvis de Chavannes.
Este es un lindo pero típico desnudo realizado en un estudio y, posteriormente, inserto en un paisaje. El sol con sus manchas de luz y reflejos siempre dejará "marcas" sobre el cuerpo. El mejor ejemplo de lo que escribo es la obra de Pierre Auguste Renoir (abajo).

"Desnudo al sol", de Renoir.


miércoles, 27 de enero de 2016

El desnudo del día: Ward George

Este potente desnudo fue realizado por Ward George. La fascinación por Oriente ha llegado hasta el siglo XXI. Algo "raro" veo en el brazo izquierdo que sostiene una copa, no sé si es premeditado o falla de reproducción, pero la factura no es la misma que en el resto del cuerpo. ¿O será un velo transparente que lo envuelve? Aun así, el conjunto es impactante.


martes, 26 de enero de 2016

El desnudo del día: Craig Mullins

Crag Mullins es un excelente ilustrador con un dominio cabal de la luz y la sombra. Esta hermosa y delicada pintura me recuerda la atmósfera de la ciudadela de los elfos del Señor de los Anillos. Una pincelada muy audaz para resolver un sutil cuerpo de perfil de una mujer casi niña.

Más obras

lunes, 25 de enero de 2016

El desnudo del día: Hamish Blakely

Hamish Blakely (1964), es un pintor británico apasionado por la figura humana y en especial por cuadros donde muestra la espalda de la mujer. Además de desnudos, pinta temas de parejas bailando tango o flamenco.
Este es particularmente hermoso y la sombra que proyecta la modelo sobre la pared le confiere un toque de originalidad.

domingo, 24 de enero de 2016

El desnudo del día: David Palumbo

Muy bello el perfil de la joven, el que se impone a un fondo abstracto. El celeste "rescata" totalmente a la figura del fondo. Si no estuviera ese color el cuerpo sería "consumido" por las manchas del fondo, como comienza a ocurrir con el paño que sostiene la bella modelo.

El estadounidense David Palumbo (1982) es ilustrador profesional y artista plástico. Como ilustrador, trabaja principalmente en el género de la fantasía y la ciencia ficción. Si embargo, esta obra es plenamente pictórica. 


























sábado, 23 de enero de 2016

El desnudo del día: Ludmilla Perec

No, no es una pintura de Paul Gauguin. La artista se llama Ludmilla Perec y nació en Uzbekistan. Es una fauvista tardía y la influencia de Gauguin es más que evidente. ¿Es muy malo esto? Si la artista no tiene pretensiones de originalidad y realiza gracias a sus condiciones hermosas obras, no tendría porqué ser criticado. Lo peor que pueda sufrir es que cada vez que exponga, los espectadores murmuren por lo bajo: "Es una copia de Gauguin".


Ludmilla Perec was born in 1959 in Uzbekistan. Graduated from the State University of Latvia with a degree in theoretical astrophysics. She learned the professional drawing in the studios of artists V.Karkunov and A. Bykov. In 1993 Ludmila graduated from Riga Academy of Arts. Since 1988 she has exhibited her works together with the artists group "Free Art" as well as with other Latvian artists' associations. She has also worked as a teacher. Right now her art works can be found in private collections in USA, France, Italy, Germany, Norway as well as in collections of Norton Dodge, Zimmaly Museum and Jersey City.

viernes, 22 de enero de 2016

El desnudo del día: Igor Rodionor

Sí, lo reconozco. Es un poco dulzón. Pero de vez en cuanto viene bien un poco de dulzura. Todo es bucólico: el lago, las nenúfares en flor, el viejo bote, ella... Parece triste. Las flores cortadas tienen tan poca vida...
Si el cuerpo tuviese un poco más de contraste; zonas más oscuras... me gustaría un poco más. Se nota mucho que el desnudo lo pintó en un taller y después agregó el paisaje. 

Rodionov Igor Ivanovich was born in 1962 in city Vladimir. Since 1976 for 1980 studied at children's art school. In 1980 has student in the Vladimir state pedagogical institute of P. I Lebedev - Poliansky on art - graphic faculty. Has ended institute in 1985. Worked in the field of advertising and registration of public buildings, but never stopped creative work. Now completely has devoted itself to painting.

miércoles, 20 de enero de 2016

El desnudo del día: Max Sauco

De este fotógrafo hemos hablado bastante. Nos encanta casi todo lo que hace y esta obra continúa en la línea de las anteriores: amable surrealismo. Quizá el tema de la mujer crucificada se me está repitiendo mucho en diferentes autores (está de moda), pero también está muy justificado desde Eva en adelante, como parece ser este caso.

martes, 19 de enero de 2016

El desnudo del día: Arthur Berzinsh

Este es un pintor digital, un fotógrafo que pinta, un pintor que saca fotos y las retocas y mezcla desde photoshop. Nunca lo tengo muy claro, en inglés se dice "digital photo painting" (pinturas con fotografía digital). Nació en Letonia en 1983. En su web se pueden apreciar tanto sus pinturas como sus ensambles digitales (me quedo con estos últimos).




Sus temas centrales son las relaciones hombre-mujer, cuestiones relativas a conflictos internos... sus obras se han cubierto con la sutil ayuda de la fantasmagoria. Esas metamorfosis de símbolos, caracteres, estética kitsch y apuntes culturales o contrastes conceptuales, se entremezclan más y más en un extravagante corpus metafísico. (Fuente)




lunes, 18 de enero de 2016

El desnudo del día: Ou Chujian

De Ou Chujian no sé casi nada. Por su nombre suponemos que es chino. Sus pinturas tienen una mezcla de Leonardo y Velázquez. Del primero obtiene el sfumato y del segundo, esa mancha despreocupada. Logra con estos dos recursos unos desnudos muy, pero muy bonitos.

Más de sus obras

domingo, 17 de enero de 2016

El desnudo del día: Brian Smith

¡Me encanta! Quizá no sea el desnudo más original, pero el perfecto dominio compositivo, la frescura del color, el esbozo lineal, el contraste de valores y la iluminación hacen de esta obra una de mis preferidas.
Brian Smith se graduó en el Ontario College of Art and Design en Toronto, Canadá, en 1969. Durante más de 40 años ha compaginado el trabajo de diseñador gráfico, el dibujo y la pintura.




sábado, 16 de enero de 2016

Entrevista a Alfonso Fernández Benítez


El artista mexicano Alfonso Fernández Benítez habló en exclusiva con Cultura Los Andes. Defensor acérrimo de la pintura y con una clara intención por diferenciarse de las propuestas que están “de moda”, asegura: “Siempre lo que esté bien hecho ocupará en algún momento el lugar que se merece”.



En contra de muchas de las corrientes que priman en el mundo del arte contemporáneo, el joven pintor figurativo Alfonso Fernández Benítez (1986) nacido en la ciudad de Puebla, y de formación autodidacta, es un claro defensor de la técnica y el oficio que exige la buena pintura; resultado siempre del trabajo y la creación.
La pintura, ese lenguaje que depende sólo de la capacidad y maestría de un artista para modelar materiales inertes; aquella que, a través de un proceso lento y meticuloso, logra convertirse en un objeto único e irrepetible que perdurará a través del tiempo.
“Creo que en el arte -opina el pintor- es importante dominar los materiales y las texturas, pero también hay que ser inteligente; sucede que algunos ocupan su inteligencia sólo en vender y posicionarse y otros en pintar”.
La obra pictórica de Fernández Benítez es de temas variados: objetos, paisajes, figura humana -específicamente desnudos- y retratos, en los que se destacan niños a los que representa en entornos oscuros logrando captar sus actitudes, estados de ánimo e incluso pensamientos.
El mexicano comenzó a pintar cuando tenía tan sólo catorce años. A esa edad acercó su trabajo a una galería de su ciudad, en la que terminó trabajando.
“Me aconsejaron alguna vez que no me dedique a esto, -dice Fernández Benítez- porque iba a morirme de hambre (risas)” y agrega: “A pesar de que el camino ha sido duro, nunca he dudado de mi elección. Mi objetivo siempre ha sido posicionarme dentro la pintura figurativa mexicana”.

viernes, 15 de enero de 2016

Los niños de Lídice




Obra de la escultora checa Marie Uchytilová, este magnífico y conmovedor homenaje a 82 niños víctimas de los nazis en la terrible masacre de Lídice, comenzó a emplazarse en el año 1995, siendo terminado en el año 2000.

Marie Uchytilová nació el 17 de enero de 1924 en Královice, y falleció el 16 de noviembre de 1989 en Praga. La mayoría de estas esculturas se fundieron post mortem en bronce.
La escultora comenzó en los años sesenta, sin seguir ningún encargo, sólo a partir de una necesidad interna de trabajar en el monumento de los niños de Lídice. 
Junto a su esposo el escultor, Jiřím V. Hamplem, modeló poco a poco hasta su muerte una estatua simbólica de cada uno de los 82 niños muertos en la destrucción del campamento polaco de Chelmno. 
Deliberadamente no constituyen verdaderos retratos y su labor fue considerada como un monumento a todos los niños víctimas de los horrores de la guerra.
Quería un gran grupo de esculturas pedestres fundidas en bronce para instalar en Lídice, pero ella no disponía de los recursos suficientes para poner en práctica la costosa empresa. Buscó el apoyo de la ayuda estatal, pero el régimen comunista no mostró ningún interés en el monumento. Las ayudas tendrían que venir del extranjero. La muerte de su esposo le dejó sin fondos, pero quería que el Monumento en Lidice no cayese en el olvido. A través de pequeñas donaciones se pudo hacer cada una de las figuras de forma individual en bronce. A mediados de los años noventa llegó una donación inusualmente grande de la localidad danesa de Albertslund , lo que significó un punto de inflexión en la puesta en práctica del proyecto.
Las primeras treinta estatuas fueron instaladas en Lidice, en 1995, y las últimas diez se presentaron en junio 2000 , treinta años después del inicio del trabajo y once años después de la muerte de la autora. La escultura está orientada para que los niños puedan ver la tumba de sus padres, abuelos y amigos.
El modelo de las estatuas en yeso de los niños de Lidice fue entregado al Museo Jiří Hampl y a la Galería de la Región Norte de Pilsen y actualmente está expuesto en la capilla lateral de la Iglesia de la Anunciación en Marianske Týnice.



jueves, 14 de enero de 2016

El desnudo del día: Takahiro Hara

"Ah, por fin, un desnudo masculino" dirán nuestras lectores. Y es así, no es un tema de la preferencia de muchos artistas, pero -además- este no es cualquier desnudo: "Son obras de un realismo abrumador y unas atmósferas subyugantes", dice un blog amigo. Al igual que "Intensamente" ("Al revés") me parece que nuestra amiga Alegría se ha perdido y no encuentra en camino de regreso.
Takahiro Hara es un pintor realista japonés nacido en 1971. Hasta 2005 cursó estudios en Madrid. Por ese entonces asistió a las clases del famoso pintor realista Antonio López.


Takahiro Hara junto a Antonio López.

miércoles, 13 de enero de 2016

La genialidad artística de István Sándorfi



Poca gente ha oído hablar de la genialidad artística de István Sándorfi. Originaria de Budapest, Hungría, la familia de Sándorfi pasó cinco años en una prisión durante el régimen comunista bajo acusación de espionaje, pues su padre era el director de la filial húngara de una gran empresa estadounidense en la década de 1950. En 1956, a los ocho años, abandonó Hungría con su familia, viviendo primero en Alemania y posteriormente en Francia.


Para escapar de su doloroso pasado, Sandorfi se refugió en las artes a la temprana edad de doce años, y cuando contaba tan solo diecisiete años, presentó su primera exposición en París, mostrando sus dibujos realizados a bolígrafo, retratos que simulaban efectos fotográficos. Sándorfi finalmente abandonó el dibujo y se dedicó exclusivamente a su pasión, la pintura al óleo, plasmando su genialidad en los lienzos durante décadas hasta su muerte en 2007 en París. Aunque los críticos de arte suelen englobar al artista en el marco del hiperrealismo, él mismo jamás consideró su obra como tal, incluyendo elementos de forma intencionada que rompían claramente el efecto fotográfico de sus pinturas, creando una vía de escape hacia su propio estilo.



Redes